《象征派诗群·王独清·但丁墓旁》新诗鉴赏

现在我要走了(因为我是一个飘泊的人)!

唉，你收下罢，收下我留给你的这个真心!

我把我底心留给你底头发，

你底头发是我灵魂底住家;

我把我底心留给你底眼睛，

你底眼睛是我灵魂底坟茔……

我，我愿做此地底乞丐，忘去所有的忧愁，

在这出名的但丁墓旁，用一生和你相守!

可是现在除了请你把我底心收下，

便只剩得我向你要说的告别的话!

Addio，mia bolla!①

现在我要走了(因为我是一个飘泊的人) !

唉，你记下罢，记下我和你所经过的光阴!

那光阴是一朵迷人的香花，

被我用来献给了你这美颊;

那光阴是一杯醉人的甘醇，

被我用来供给了你这爱唇……

我真愿做此地底乞丐，弃去一切的忧愁，

在我倾慕的但丁墓旁，到死都和你相守!

可是现在我惟望你把那光阴记下，

此外应该说的只是平常告别的话!

Addio，mia Cara!

象征派诗人王独清曾是后期创造社成员。他的诗与李金发的不同。他的诗带有浪漫主义的痕迹，或者说，带有象征主义逐渐取代浪漫主义的过程。所以，这些诗有较强的抒情性，也有较强的象征性。这是他诗歌的特点。

王独清对法国象征主义诗人一往情深，他说：“要是可以不管文学史上的年代与派别，只以个人底爱好而定过去诗人底价值时，那我在法国所有一切诗人中，最爱四位诗人的作品：第一是Lamartine，第二是Verlaine，第三是Rimbaud，第四是Laforgue”(《再谭诗——寄给木天伯奇》)。为什么王独清独独偏爱这四位诗人?因为他们的诗写得纯粹，对情、力、音、色的利用都达到了极高的境地。可见，王独清是倾向“纯诗”的，对诗歌艺术是格外虔诚的。他所崇拜的四位大师拉马丁、魏尔伦、兰波、拉佛格，都是穷其才智追求纯粹诗歌的诗人。

这首《但丁墓旁》就借鉴了魏尔伦式的音乐手法，通过旋律、节奏、调式等表情性手段，将特定的思绪情感化为有规律的回旋曲音响形式，直接诉诸我们的听觉，并刺激了我们的联想。此诗共两节，意蕴上的变化也不大，仿佛诗人没有为我们复杂的文本分析创造对象。但如果这样认为，则不免辜负了诗人的苦心。诗人的用力之处乃在于音乐性上。你看，这两节诗格式与格调非常相同，稍有变化的是个别词义(体现在每节的二至六行上)。这就形成了整首诗的大回旋曲形式，给人以余音不绝、情思难断的感觉。而在具体的每一节中，则又有小回旋曲，如第三行至第六行就是：我底心——你底头发——你底头发——我灵魂底住家——我底心——你底眼睛——你底眼睛——我灵魂底坟茔。这首诗就是这样用音乐之流造成一种动势，它不指望我们从文字上得到更多的感受，甚至也不大注重韵脚的能量(尽管此诗用韵很讲究，但这只是很表面的音乐性)，而是注重灵魂深处的音响，回旋，不断地回旋!和声，一系列的和声!这种平缓而单纯的回旋，恰到好处地表达了诗人对贝阿特丽采(但丁的情人)般的姑娘的深切缅怀和在精神深处的息息相通。站在大师的墓前怀念情人，你能说什么?说什么能有意义?噢，只有音乐是无限的，心灵的颂辞就这样在王独清笔下流成了心灵的音乐!

为首诗使我们体会到，音乐性对王独清来说，不再是组织诗歌内容的音律手段，不再是一个装酒的瓶子，而是内容的主体构成，是酒的本身。纯声追求的力量强大起来，并最终取代了文字的意义，成为抽象的神秘的天籁激动着我们。这首诗，在欣赏时我们必得要读出声音，每节的前六行轻吟，七八两行则要充沛放畅起来，后三行要复归轻吟。一遍遍地读，用灵魂去读，让那声音回旋起来，你会发现，这些文字原来竟是一个个表示高低、强弱、快缓、轻重的音乐符号。在充分欣赏此诗音乐手段的同时，你也会体味到它的情感内容的。对法国象征主义诗歌音乐性的倾心，使王独清写出了汉语的纯诗。