西方文学·绘画、雕塑·马蒂斯

20世纪试验绘画的先驱人物马蒂斯，被誉为本世纪最伟大的善于运用色彩的画家。马蒂斯开始注意印象主义画家的作品及日本版画，是在1896年。3年后，他进入了卡里埃(Carricrc)画室学习，并开始了用直接调配的、非描绘性的色彩画人物。之后不久，他在雕塑上也做了尝试，并显示了这方面的才华，这使他成为20世纪最伟大的画家兼雕塑家之一。早在师从象征主义大师莫罗时，马蒂斯就已结识了弗拉芒克、德兰、络阿等画家。1905年，马蒂斯与他们一起在昂布罗瓦·沃雅美术馆的秋季沙龙上展出了自已的作品，由此，落下了“野兽派”这个永久性的名字。在这次展览会上，马蒂斯展出了他的大幅新印象主义构图的作品《奢华·宁静和愉快》，它是画家在人物风景构图的重要例子。这种构图，在随后几年的创作中，引起发了几件重要的作品。展出的他的另一件作品是《开着的窗户·科列乌尔》，这是画家第一个主题得到充分发挥的例子。这种主题成为马蒂斯余生一直青睐的对象。比《开着的窗户》更为引起轰动的在形式上进行大刀阔斧地取舍的作品是《戴帽子的妇人》。在这里，画家所确立的观点是： 艺术家所以不管自然外观如何，自由运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。1905年，马蒂斯结合自己所做的各种各样的试验，创作了伟大的《生活的欢乐》。这是一幅最好的人物风景画之一，它使人充满了无限的回忆，在这里，艺术家把所有的影响都融合到一种巧妙的组合中。它是现代绘画中抽象的始祖。其影响甚至超过了毕加索的伟大作品《亚威农的少女》。1905—1906年间，是马蒂斯真正把丰富的色彩和笔触的质地感，推到他的极限的一年，这在前面提到的作品中，可见一斑。在马蒂斯的晚年，使用了彩色剪纸，他是在用贴纸进行设计和装饰，这一艺术，概括了他后期绘画的趋势——走向非常雅致的线条主义形式。马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。他的色彩具有强烈的阳光感。虽然野兽派中画家群星灿灿，但，毫无疑问，他们中最具有超群出众的伟大才能和首脑人物当推亨利·马蒂斯。