八
桑洛回到住处，
只望太阳快落山;
娥并回到家，
只望月亮快升起。
她早早就坐着纺线，
纺车转得特别响，
线也纺得特别多，
装满了一个个小竹箩。
爱情啊!像天上的月亮，
怎么还不升起?
走夜路的人，
正等着你的光芒!
太阳落山了，
桑洛背上了琴，
走到猛根街子上，
找到了娥并的家。
他轻轻弹着琴，
娥并早已听得仔细。
这不是猛根小伙子弹的，
这琴弹得多好听!
娥并停下了纺车，
拿起了口弦，
桑洛已经走到楼下，
来到她的身边。
娥并的母亲看见桑洛，
心里再不为女儿焦急。
她叫女儿快快打扫竹楼，
把远方的客人请上楼去。
娥并在火塘边铺好一床褥子：
“哥哥请褥子上坐!
只怕我家竹楼不平，
真对不起哥哥。”
娥并拿出水罐，
给桑洛倒了一碗水：
“哥哥请喝水吧!
只怕我们家的水不甜。”
娥并捧着草烟和槟榔，
亲手递给桑洛：
“太阳落坡的时候，
我就为哥哥准备好了。”
“你家的褥子，
比我家的床还平软;
你家的凉水，
比我家的糖还甜。”
琴声停止了，口弦弹响了：
“天神送到猛根来的哥哥呀!
凉水好喝你可以挖一条沟，
让它流到景多昂去。
猛根的花好戴呵，
你可以连根挖走，
用泉水把鲜花浇养。
“只怕我笨手织的粗布，
配不上哥哥的细绸缎;
只怕我采的野菜和蕃茄，
让哥哥吃饭时难下咽。”
“水银般的妹妹呀!
猛根的好姑娘!
桑洛各地都挑遍，
再细的绸料子，
也比不上猛根的粗布;
再苦的果子，
在猛根也会变甜。
“只怕哥哥和妹妹相隔太远，
见一次面要走三十天;
只怕妹妹是镜子里的花，
我看得见却挨不到身边。
象水里的月亮，
哥哥一伸手浪花就把月光隐藏。”
“远方的哥哥呀!
世间这样宽广，
再远的路我们也能走完。
只要心里相爱，
三百天相见一次也情愿。
“我象悬崖上的野果，
没有人来采过;
我象岩石下的花苞。
没有虫子爬过。
“我们地方的姑娘，
一句话比金子珍贵。
只要哥哥不变心，
我们的爱情呵，
没有人能够拆散!”
“猛根的花呀!
我摘下了你，
别人用鲜花我也不换。
我走过深山老林，
不让你淋着雨，
不让你在路上枯萎，
我的心呵!
要象泥土和泉水，
细细把你栽培。”
这时，火光映着娥并的耳环。
一闪一闪。
两人都沉默无言，
爱情已深深埋进他们心间。
爱情啊!
象粉团花一样发出芳香，
两对眼睛都为爱情发光。
爱情啊!
不怕风吹雨打，
已象扭在一起的藤子，
没有什么能拆散。
说不完的话，
表白不尽的情意，
两人的情话要是写成书，
三个奘房也装不完;
好象一个深深的井水，
舀不尽，打不干。
月亮已经西沉，
天上只剩下最后一颗星星。
火塘的火渐渐熄灭了，
天快亮了。
……
十三
在一个长满青草的山坡，
有两个青年的坟墓，
人们叫作娥并山，
那里埋葬着娥并和桑洛。
为了让两个情人永难相见，
桑洛的母亲把坟墓也隔断，
放了三筒竹子隔开棺材，
用挑水的扁担挡在中间。
但是，爱情却隔不断，
好象娥并生前打水的井，
至今还没有枯干，
井水变得更甜。
水井旁有棵大青树，
树上还挂着娥并的腰带，
挑水的姑娘们，
常在树下怀念。
两个坟头上，
长起密密的芦苇。
芦苇的根连在一起，
芦苇的花絮在一起飞。
桑洛的母亲见了，
放一把火烧了芦苇，
火光中升起两颗星星，
这就是桑洛与娥并。
一颗星出现在黄昏，
一颗星出现在黎明。
年年三月两颗星会在一起，
它们是那样明亮、美丽。
——云南省民族民间文学德宏调查队搜集整理
《娥并与桑洛》
《娥并与桑洛》是又一部傣族民间叙事长诗，广泛流传在云南德宏、西双版纳、耿马等傣族聚居的地方，世代相传，深受群众喜爱。傣族老人们说：“我们傣族最有名、最好的诗是《娥并与桑洛》。”
长诗描写的是一个爱情悲剧。年轻英俊的桑洛外出经商，追求幸福自由的生活。在猛根城里，他结识了“比棉花还要洁白，比云彩还要柔和”的美丽姑娘娥并。他们在相互倾谈中增进了了解，建立了纯真的爱情。桑洛返回家乡后把事情告诉母亲，但母亲认为儿子不听管教， “不规矩”，以娥并是外乡穷姑娘为由，坚决反对这桩婚事，要桑洛娶他所不喜欢的姨妈家的阿扁为妻。娥并久等桑洛，未见前去迎婚，且自己又临近产期，只得千里迢迢来到桑洛家。桑洛母亲提前支走桑洛，娥并到后，她以恶劣态度百般凌辱，使娥并身心俱伤，然后把她赶走。桑洛回到家里，明了真相后骑马追赶娥并。在大森林里，娥并因劳累、惊吓、产下孩子后便奄奄一息。桑洛赶到，妻子死在他的怀里，他悲愤已极，亦拔箭自杀，演出了一场震撼心灵的悲剧。马克思说：“当旧秩序是世界先在的权力，反之，自由还只是个人理想的时候，便是旧秩序还相信自己的合理性，而且不得不相信的时候，那时的历史是悲剧的。”《娥并与桑洛》所反映的正是这样的历史性悲剧和悲剧历史。娥并与桑洛，作为自由的代表和象征，积美丽、多情、善良、单纯和英勇无畏的斗争精神于一身，被描写得光彩照人，在他们的身上集中体现了世代傣族人民的人生理想，他们的毁灭，是对旧道德、旧习惯和封建势力的血泪控诉。
本篇朴素自然，稚拙中显出优美，具有浪漫主义抒情风味。它的故事情节十分单纯，把抒情溶于叙事，而叙事则是着眼于塑造人物的抒情形象。在一些最能表现男女主人公心灵世界的地方，诗歌往往运用多种艺术手段，例如铺排、隐喻、博喻、夸张等，使情感的表达穷尽幽微、活脱生动。并且，不管采用何种艺术手段，其语言形式又都不离傣族人民的生活环境和审美趣味，就近取象，就近引喻，森林、月亮、荷花、竹笋、槟榔、金银花、蝴蝶、宝石、竹楼、鹿、猎人，等等，都随手拿来，巧构诗情，别具西南地理民俗所孕育的独特意蕴。例如， “花苞呀，一个个挂在花树上，鲜花呀，一朵朵开放在枝头。钓鱼的小伙子呵，你真会唱，你的歌象芳香的板宝花，香味吹在我的心头。”再如，娥并的眼泪“一滴滴落下来，血一滴滴掉下来。血一直滴到楼下，滴到楼下的白公鸡身上，把白公鸡染红了;滴在红公鸡身上，把红公鸡都染成紫色。”这样的语言，这些绝妙的比喻和夸张所创造的美，实为别一块土地，别一顶兰天之下所难能产生。
尤其值得重视的是，这部长诗的构思和刻划人物运用的侧面烘托手法，分别靠近汉代乐府民歌《焦仲卿妻》和《陌上桑》。《焦仲卿妻》写兰芝和焦仲卿的美满婚姻因焦母反对而遭毁灭，二人殉情而亡之后，坟上梧桐“枝枝相覆盖，叶叶相交通”，且有双飞鸟，“自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”在《娥并与桑洛》中，不但男女主人公殉情而死的情节与它相似，就是对二人死后的神话处理亦颇相近，不同的只是《娥并与桑洛》的男女主人公变化成了两颗星星。并且，《娥并与桑洛》在男女主人公死后仍强调他们同旧礼教的代表者桑洛母亲的矛盾(后面将要分析)，其反旧礼教的精神较《焦仲卿妻》更为激烈。在人物刻划上，《陌上桑》这样描写：“行者见罗敷，下担将髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”从侧面烘托罗敷之美。《娥并与桑洛》中对桑洛的描写，也大量采取了此种方法。比如说姑娘们天天盼望桑洛到她们家去弹琴， “有的姑娘早已摆好凳子，有的姑娘整夜在竹楼下织布，有的靠在门边等待，有的拿锄头去修好门前的路。有的姑娘听说桑洛要来，把竹门换成新的;有的姑娘听说桑洛要来，拿一根竹棍到楼边去吆狗。”等等。这种描写较之正面描写所收到的效果更好，容易调动接受者的想象，使被描写对象生发出一种玄妙而令人神往的魅力。并且与汉族民歌相比，傣族民歌中的这类描写似乎更见率真、野朴。我们还没有确切的材料来论证这些民歌之间的具体关系，但从这许多惊人的相似之处，说中华大地上的各兄弟民族，即使在古代，其民间艺术文化也是相互影响，相互渗透，这大致不会错。
全诗共十三章。这里所选的是其中第八章的前半部分和最后的第十三章。
第八章中的这一部分，描写桑洛来到娥并家中，二人互吐衷肠，缔结纯真的爱情。此其中，有行动描写，有心理刻划，有对话陈述，有环境烘染，都是为了突出一个“情”。桑洛来到之前，娥并急切等待的心情，桑洛来到之时娥并和母亲的反应，为二人情感的交流作好了铺垫。他们一唱一答地互相倾诉，是这一部分的主体。娥并的含蓄、机智和多情，桑洛的赤诚、执著和隐忧，在层层深入的对答中表现得神情毕肖。而随后的情境描写及简短咏叹，与此融为一体，把二人的爱情推向难舍难分的浓稠极境。一声轻唤，一个比喻，都仿佛为纯情所浸泡，具有一种怡神惬意、清新健康的情趣，青春和爱情因之得到了充分的肯定和礼赞。
第十三章是全诗的结尾。简洁优美，格调高昂，显示了与悲观主义绝缘的可贵品格。在娥并、桑洛毁灭之后，诗歌运用夸张的方式把他们同桑洛母亲的矛盾、斗争继续下去，并尖锐化。桑洛母亲为了防止二人在阴间相见，用竹筒子和扁担把二人的棺材隔开，但他们坟上长出的苇根却彼此连在一起，开出的苇花在一起飞。桑洛母亲烧了芦苇，他们却又化成了两颗星星，一年一度相会在一起。这当然离开了生活实际，带着浓厚的神话色彩。这种处理与整个诗的神奇传说气氛是和谐的，它赋予了全诗以一种理想化浪漫主义色彩，在浓郁的抒情中升华了战斗主题。它生动地表明：美和爱情是毁灭不了的，它们就象明亮、美丽的星星一样，永远照耀在傣族人民的心头。