作者： 钱春绮

世人啊，我很美，象石头的梦一样，

我这使人人相继碰伤的胸心，

生来是要给诗人激发一种爱情，

就象物质一样永恒而闷声不响。

我象神秘的人面狮，君临碧霄；

我把雪的心跟天鹅之白相结合；

我对移动线条的运动感到厌恶，

我从来不哭泣，也从来不发笑。

诗人们看到我这堂堂的姿态，

仿佛借自最高傲的纪念雕像，

他们也会刻苦钻研，消磨时光；

因为，为了迷惑柔顺的钟情者，

我有使万象显得更美的明镜：

我的眼睛，永远放光的大眼睛!

(钱春绮译)

(法国)波特莱尔

中国的园艺家爱用太湖石点缀园林。中国的画家爱画石头。中国的诗人说：石不能言最可人。这都说明：中国的艺术家都从石头本身发现一种美。波特莱尔没有到过中国，尽管他在作品中几次提到中国，在他的散文诗《邀游》中幻想一个“西方的东洋，欧洲的中国”，尽管他有一位对中国艺术深感兴趣的朋友戈蒂耶(戈蒂耶的女儿曾请一位中国人丁敦龄做家庭教师，并译过中国诗)，但我们不能说波特莱尔曾接受过中国文化的影响。然而，从《美》这首诗中，我们却看到他跟中国诗人有共通之处。

波特莱尔把石头，或者一尊大理石雕像比喻为美的化身，因为大理石雕像是不动感情的，或者说：没有感情的，冷酷无情的，没有感觉的，没有表情的，这原是巴纳斯派诗人们的美的理想。波特莱尔并不是巴纳斯派诗人，但该派的先驱者戈蒂耶却是波特莱尔尊敬的大师。所以，他写这首诗，阐明这种理想，也是可以理解的。

诗人歌唱石头能激发人们的象物质一样的永恒的沉默(闷声不响)的爱，又说他厌恶“移动线条的运动”，也就是说厌恶线的位置的移动，这就是厌恶生命。因为，在诗人的眼中，眺望没有生命的自然，具有无限的美。他爱好的是矿物世界，无机的世界，他在《巴黎之梦》中，“欣赏那由金属、石和水所组成的醉人的单调”的风景，他在散文诗《在这世界以外的任何地方》中赞美里斯本，说“那儿的居民们很讨厌植物，把一切树木拔掉……那种风景是由光和矿物以及反映它们的水所组成”的。

这种偏激的理想的美，也许不是我们所能苟同的。我们爱好有生命的自然。没有植物存在的世界，对我们是不能想象的。波特莱尔这种态度，可以说是他厌恶资本主义世界的虚伪，看透了人与人之间的冷酷无情，才使他走向这个极端的。这跟我国诗人们宁愿“与木石为伍”的思想根源是有些相通的。

波特莱尔是一个具有二重性感情，或者说，具有矛盾心理的人。他既然把没有生命的石像当作美的理想，却又歌咏“石头的梦”和它那“永远放光的大眼睛”，没有生命又怎能做梦?石头做的是什么梦?它的眼睛显示出什么感情?这些，当然是由读者去体会的。诗人只不过是用象征、暗示的手法来创作他的诗，而无须明明白白地交待清楚的。