江晴·郑燮
雾裹山疑失，雷鸣雨未休。
夕阳开一半，吐出望江楼。

郑燮是画家兼诗人。刘士鏻《文致》引明人钟惺语云：“画者有烟云养于胸中，此是性情文章之助。”其言盖谓画家在长期绘画实践中养成了一种特殊的审美能力，即对于客观景物的形态、色彩和精神的感受异常灵敏，这种能力自然有助于情性陶冶和文艺创作。郑燮正是如此。他善于用画家的敏感去发现客观景物的新奇美妙，并用诗人的语言描绘出来，因此他的风景小诗，包括那些描绘雨雪初晴之景的诗词，都写得很出色，如“雨过四天碧，风高秋稼黄”(《同起林上人重访仁公》)、“江晴春浩浩，花落水平平”(《偶成》)、“宿雨新晴江气凉，湿烟初破柳丝黄”(《渔父·本意》)等等，都是“诗中有画”的佳作。上录《江晴》一诗，尤为意境奇美，别见匠心。

读这首诗，好像展开一幅流动的画卷。首先看到的是宿雨之景：雾裹山外，山藏雾中，江上峰峦，忽疑移去，雷声隐隐，雨色茫茫，眼前一片昏阴，令人心情沉闷。接着看到的是新晴之景：江雨初停，夕阳半露，风吹雾散，吐出一座望江楼来，虽然尚未全晴，已觉豁然开朗。看来诗人是有意让前后两种景象互相映发，从山川晴雨的变化中表现一种清奇刚健、飞动自然的美，亦以寄托诗人厌弃阴暗、向往光明的情绪。

近代学者王国维说：“夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物，惟诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。”(见《人间词话附录》)江雨初晴，也是“须臾之物”。这“须臾之物”常人都能见到，但却未必都能“了然于心”，更未必都能“了然于口与手”(见苏轼《与谢民师推官书》)。诗人则二者皆能之，用生花的妙笔把“须臾之物”描绘出来，使读者宛若身临目击，并且获得一种从阴沉郁闷中解放出来的畅快之感。这便是诗人的长处，也是此诗的好处。

这首诗还有一个显著的特色，就是“生气远出，不著死灰”(司空图《诗品·精神》)浓雾掩山，用一“裹”字，便觉力足；雾消楼见，用一“吐”字，更觉势强；雷鸣雨飞，云开日出，亦觉神旺。总之，无论写雨写晴，都有一种郁勃生动的气象。诗人在《刘柳村册子》中说过：“庄生谓鹏怒而飞，其翼若垂天之云。古人又云：草木怒生。然则万事万物何可无怒耶？”其所谓“怒”，便是生机勃发的意思。出于这样的审美趣味，他作画作诗都著意表现客观对象的“怒”气，形成一种刚劲挺拔的风格，《江晴》一诗也充分表现了这样一种风格。