文艺美学研究·艺术想象

指艺术家在创作过程中，按照一定的创作意图，以过去的生活经验和经历、印象为基础，在自己的意识中再现、组织、改造记忆中贮存的表象，从而创造出新的艺术形象的心理过程。包括联想、推测、幻想等基本手段，贯穿于创作的全过程。其生理机制是根据大脑皮层已形成的暂时联系而进行新的综合，而旧的暂时联系系统的分解和新的联系系统形成的过程，是在第二信号系统的调节和指导下进行的。

艺术想象在艺术创造活动中具有极其重要地位和作用。它是艺术家形象思维活动的主要方式，是创造艺术形象最重要的心理条件，是由原型到典型，由现实到理想，由生活真实到艺术真实的桥梁。没有想象，艺术家就不可能从对事物的感性形象的直感表现的直接观照中把握事物的本质;没有想象，艺术家就不可能打破自己直接经验的局限，从更广阔的范围内去反映客观世界;没有想象，艺术家就不可能设身处地体验自己的表现形象，并使之更加真切动人;没有想象，艺术家就不可能对生活现象进行集中、改造、综合、移植、补充、虚构、从而造成高于生活的更加完整、真实的典型形象。总之， “艺术靠想象而生存” (高尔基)，没有想象，就没有艺术创造，也就没有艺术作品。

艺术想象不同于科学想象。艺术想象作为艺术家整个审美意识活动的重要构成因素，始终和形象思维及情绪、情感等心理过程紧密联系在一起，并以创造感性与理性、个别与一般、情感与理智、主观与客观相统一的审美意象或艺术典型为旨归。这就形成了艺术想象区别于科学想象的一系列特点。首先，艺术想象具有在形象创造上的独特、鲜明、生动的特征。科学的反映是通过一般概括个别，而审美的反映是通过个别体现一般，因此艺术想象必须尽可能地保持和发展形象创造的个别性、独特性，并且使其以鲜明、生动的形象细节清晰地呈现在想象所创造的新形象中。其次，艺术想象具有科学想象不可能具有的情感体验性。艺术家在想象中设身处地深刻体验所创造的人物情感，甚至达到忘记自我而化身于人物的创造境界。在这个过程中，艺术家经历着主体对象化、对象主体化相互融合、相互作用的过程。再次，艺术想象同艺术家的审美理想、审美趣味有着直接联系，并且表现着艺术家审美的差异性。这种差异性除了表现为艺术家审美理想、审美情趣的时代的、民族的、阶级的差异外，更主要的表现为艺术家审美理想、审美情趣的个体差异性。最后，艺术想象总是同艺术虚构紧密相联系的。虚构是艺术家想象能力的高度发挥，只有通过虚构，才能在想象中形成典型化的意象，从而使生活真实转化为艺术真实。而科学想象是关于物质运动规律的探测性的推想，追求的是质的真实，因此必须尊重材料的本来意义，不允许虚构，更不能由想象的虚构的形象来形成最后的成果。

艺术想象作为一种建立在生活实践基础上的心理活动，既要受客观现实生活的制约，又要受艺术家思想、理智、情感等主观因素的支配和规范。艺术家的想象如果不以现实生活为依据，或者艺术家的生活经验不丰富，只凭主观臆造，那就难免会造成形象的虚假，导致对生活的歪曲。