写景类·淡远取神的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】词有淡远取神，只描写景物而情致自在言外，此为高手。然不善学之，最易落套。……刘仙伦 《一剪梅》云：“唱到阳关第四声，……。”此阕颇能景中寓情。(沈泽棠 《忏庵词话》，中山大学图书馆藏本)

【词例】

一 剪 梅

刘仙伦

唱到 《阳关》第四声。香带轻分，罗带轻分。杏花时节雨纷纷。山绕孤村，水绕孤村。更没心情共酒尊。春衫香满，空有啼痕。一般离思两销魂。马上黄昏，楼上黄昏。

【解析】所谓淡远取神，神，情也，寓于所写景物之中而又自在言外;所谓淡远，即表现与现实生活有一定距离的艺术境界，留有广阔的想象空间。要通过作品中暗示性的审美信息和读者的想象相结合进行再创造。

刘仙伦这首 《一剪梅》在写景时，妙用此法，化平淡为神奇，创造出含蓄蕴藉的艺术境界，将词中表现最多的“离情”翻出新意。

开篇“唱到阳关第四声”，《阳关》，送别绝唱，极言离别难舍难分，奠定了词的感情基调，亦明确其主题为一首写离情的词。“香带轻分，罗带轻分”，是写依依惜别时的千百般无奈。此时，词人没有极力去渲染如“执手相看泪眼，竟无语凝咽”的话别场面，只是从淡远处选取最能传神的表象，道出了“黯然销魂者，唯别而已矣的情境”。“杏花”句将惜别的镜头推得更远，如电影中的空镜头，勾勒出离别的时令环境。雨打杏花，花随雨落，花轻似梦、雨细如愁。多情自古伤离别，此时虽不是冷落清秋，却是催人断魂的清明雨季，太多的春思春怨，离人如何禁得起?写到此处，词人还嫌不够，将笔挥洒得更远，从一花一树将镜头推开去，如从高空俯视：“山绕孤村，水绕孤村”。诚如李白所言“此地一为别，孤蓬万里征”，从此两地相思，中间隔着千山万水。两句景语写出万般情思。

下片转入写别后情形。“更没心情共酒尊”写出抒情主人公的百无聊赖。“酒入愁肠，化作相思泪”，有何心情独酌呢?“香满春衫，空有啼痕”写她对着姹紫嫣红开遍，纵有花香浸满襟袖，争奈形单影只无人相伴泪湿春衫!“一般离思两销魂”句，在下片中起到承上启下的作用，既是前面两句叙事抒情的结语，又能更好地为下面两句景语点出情之所在。主观情感是构成艺术意象的主要因素，没有融入情的景物是缺乏艺术生命的。“马上黄昏，楼上黄昏”，结尾如电影中的蒙太奇手法，一个镜头是行者黄昏日落马上逡巡不知何处可堪栖止; 一个镜头是居者落日楼头依栏眺望不知远人何时是归期。这一组镜头在诗词中几乎是写滥了的，而词人的高明之处在于他抹去了一切人的因素、情的因素，孤零零拎出两个抽象符号一样的剪影。要想领悟出这组镜头中深刻的内涵，必须充分调动你丰富的想象力。黄昏是一天中最能勾起人思乡思家之情的时分。大自然中一切都在黄昏找到了栖止的地方。鸡上宿了，鸟倦飞而知还，夕阳西下，劳碌一天的人日落而息，一盏盏灯招引着回家的人。在这万籁俱寂的时候，只有断肠人在天涯。根据抒情句“一般离思两销魂”的暗示理解“马上”“楼上”，这样将跨越空间的绵长的情思统一在“黄昏”这个特殊的时刻，形成一种流动跳跃之美。这两句最能体现“淡远取神”的精神。唯其所描摹的物境与现实生活有一定距离，而且是在感情奔涌时突然掉转笔锋写景。这样景中所含之情才比直抒胸臆更加耐人寻味。

运用此种技巧，最关键的是如何处理景与情的关系。王夫之在《姜斋诗话》对情景关系有着精辟的论述：“景者，情之景。情者，景之情。”“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景、景中情。”情意在我属主观意识，景物在外属客观事物。抽象的意和情，不能成为文艺作品中的意境，孤立自在的纯客观之物，也不能成为意境。情景关系又可细分为触景生情，缘情写景(寓情于景)，情景相生。“淡远取神”倾向于寓情于景，主要写景，但在景中深深地蕴藏着词人的内在感情。所以必须选取适于抒情的景物来写。《文镜秘府论》：“若有物色，无意兴，虽巧亦无用之。”说的是同样的道理。在处理好情景关系的基础上，进一步追求“淡远取神”。其实说得通俗一些，就是要求缘情所写之景有着深厚的底蕴，景中所流露的感情要有一定的隐蔽性，要含蓄，切忌直露。要让读者通过景物形象去品味其内在意趣，而不是某种情绪的直接传达。词中写景名句多用此法，如李白 《忆秦娥》之“西风残照，汉家陵阙”，柳永《雨霖铃》 之“杨柳岸，晓风残月”，姜夔《扬州慢》 之“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，等等。元曲小令也有许多这样的杰作，最出名的是马致远的《天净沙·秋思》，通篇皆用此法。清词中如纳兰性德《长相思》 之“山一程，水一程，身向榆关那畔行。夜深千帐灯”，亦是淡远取神。此种技巧在今天的诗歌、散文中仍有很高的借鉴意义。