《晏几道·蝶恋花》爱情诗词原文与赏析

欲减罗衣寒未去，不卷珠帘，人在深深处。残杏枝头花几许? 啼红正恨清明雨。尽日沉香烟一缕，宿酒醒迟，恼破春情绪。远信还因归燕误，小屏风上西江路。

这首词的作者，《乐府雅词》、《宋词三百首》等均作赵令畤。但其所录的《蝶恋花》，词意相龃龉处甚多，不象是原作。并且从艺术风格上看，却酷似晏小山。而在晏几道生前结集的《小山集》中亦收此词。故从《全宋词》，将此词归属晏几道。

这是一首写思妇怀念远人的词。在一个春寒料峭的季节，尽管枝头的杏花已残，但思妇却在犹豫：“欲减罗衣寒未去”。从表面上看，她不愿减罗衣似乎是畏寒，但实际上还有深层的心理原因。俗云：俏皮人儿不穿棉。而当春归大地，人们纷纷换装之际，这位少妇却不愿减衣，显然是心绪不佳所致。如果说首句的词意尚有些朦胧的话，那么接下二句便可见端倪。“不卷珠帘”，既应“寒未去”二字，又表明思妇怕见“陌头杨柳色”(王昌龄(《闺怨》)，唯恐恼人的春天为她增添新愁。此句的意境与欧阳修的词“庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数”有异曲同工之妙。接下二句看似写景，实则分明写人：“残杏枝头花几许? 啼红正恨清明雨”。思妇泪眼问花，不啻自问，既有美人迟暮之感，又有“今春看又过，何日是归年”的怀人之情。“啼红”为什么要恨清明雨呢?这是因为春雨既能催花开，又能催花落，所谓“风雨送春归”是也。但“啼红”又有双关义，除指饱含雨水的杏花外，当还象征人面。这里，杏花与人面交相辉映，不仅写出残花欲落的情状，而且“妆泪红阑干”的思妇形象也依稀可见。

过片“尽日沉香烟一缕”，以如织之烟烘托思妇那“剪不断、理还乱”的愁绪。“尽日”，以时间之长暗示“愁永昼”。而“烟一缕”则以纤细和静谧比喻思妇的孤独与寂寞。接下二句是写思妇的春愁：昨夜在愁烦之极，她便以酒消愁。然而一觉醒来，却“愁更愁”。这里的“破”字用得很妙。它似乎是说，思妇的春情化作缕缕细线，这细线在梦中又逐渐编织成美好的理想之网。而醒来之后，眼前的一切依然如故。于是网破愁散，更加苦恼。最后二句正面写思妇春愁的原因：归来的燕子误了远方丈夫的音信，她无奈只能从眼前屏风画上的“西江路”去寻觅亲人的踪迹。那么燕子为何误了“远信”呢? 或许是归飞太急，来不及捎信;或许是“应自栖香正稳，便忘了天涯芳信”(史达祖《双双燕》)。但这些似乎都无关紧要，这只不过是思妇用来自我慰藉的一种方式罢了。实际上，远方的丈夫是否另有新欢而把她忘掉了，倒是她最担心的问题。所以一句“小屏风上西江路”道出了思妇多少愁绪啊!

此词在描写人物上独具特点。作为抒情主人公的思妇，词中只有一“人”字，但这个人到底是什么形象，并没有具体描写。不过，我们通读全篇之后，一个弱不禁风、多愁善感的思妇形象便跃然纸上了。词人何以能获此效呢? 首先是采用白描手法写人。作者虽然只以粗线条淡淡勾勒了思妇的几个动作，但由于具有典型特征，所以能以少总多，使人产生丰富的联想。其次是善于心理描写。从开头“欲减罗衣寒未去”，直至结拍的“小屏风上西江路”，都是较为细腻的心理刻画。再次是将人物形象融于景物的描写之中，使人花交映，浑不可分。我们从那枝头的几许“残杏”和那正恨清明雨的“啼红”的描写中，不是可以清晰看到一位啼痕满面、孤孤单单的少妇形象吗?