《徐渭·浣溪沙》原文赏析

鉴 湖

浅碧平铺万顷罗，越台南去水天多，.幽人爱占白鸥莎。

十里荷花迷水镜，一行游女惜颜酡，看谁钗子落清波。

徐渭是明代著名的书画家，兼工诗词。他这首《浣溪沙》词明明是一幅画。于是可知画家为诗为词，其摹景状物，固然有超越常人之处，而其虚实的安排，因为融汇了画理，就更显得娴熟。我们不妨就从这个角度来欣赏这篇作品。

这首词写的是浙江绍兴西南鉴湖(一名镜湖) 的夏日美景。一开始作者的视角就象我国山水画那样，是一种鸟瞰式，从大处阔处着眼。鉴湖四周开阔，湖底浅平，一望万顷，大地犹如铺着一幅巨大无边的罗绮。罗是绸缎之一种，人们常染着浅青色，以此比喻远望的湖水，不但颜色相象，且给人以柔软感、波动感，十分贴切。越台即越王台，是古代越王勾践经常登临眺望的高台。从越台南望，水天一色就是这鉴湖的万顷浅碧。第二句是第一句的注脚、补充，按语气顺序，两句是倒装的。第三句却从前二句开阔虚涵的意象，一下收缩到一个细小的具象上去——一个幽人(即隐者)出现在万顷波影中长满莎草的水边，与白鸥为伍。这种大小相对比、虚实相对比的艺术手法，不正是中国画经常运用的吗?

在幽人和白鸥独占莎岸、波影虚涵的万顷平湖上，作者的视角逐渐收回，穿过了清澈平静的湖水映照着的十里荷花，落到一个近景上、实景上，这就是那一行游女、俯临水镜、花映红颜、钗落清波的景况。这一行游女与十里菏花，又是一个大与小的对比，虚与实的对比，远与近的对比。而从全词看来，上阕又是下阕的大景、远景、虚景，下阕以其小、其实、其近，与上阕相补相生。大的虚实对比中，套小的虚实对比，这就是这首词的整个章法。

下阕还有值得玩味处，就是其内在因果的紧密结合。因饮酒而产生了游女脸红的结果; 怎么才知脸庞发红则是临照镜湖水的结果; 因微醉而鬓发不及整理才有发钗落水的结果。这种内在的逻辑关系，把这三句凝结一体，读来不但感到美，还有一种被征服的逻辑感。同时，词中饮酒行乐的游女与上阕幽人的雅兴逸致形成鲜明对照。而末句的佳妙处，还在于以突兀之笔，出奇制胜，使读者从具体而微的情节上，获得感情层次的意外开掘，由惊险而愉悦。用这个意外的感情冲击，用这个极其具体的细小的情节，来画龙点睛式地结束全词无限阔大的意象经营，使之余韵悠然，此句确实值得我们仔细品味。