题《寒江钓雪图》·释敬安
垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。
江寒水不流，鱼嚼梅花影。

这是释敬安的一首题画诗。写于光绪十年(1884)，作者当年三十四岁，是岁曾三游宁波雪窦山，回天童寺，复与日本和尚冈千仞游玲珑岩。八月，自四明归长沙。《题〈寒江钓雪图〉》当作于自四明回长沙之前，即在天童寺期间，是作者早期代表作之一。

这首题画诗，仅以二十个字，就把我们带入一个幽静、寒冷而又具有生机的境地：空中，大雪飞舞；地上，梅花盛开。在白雪的装点下，大地一片莹洁。板桥东边，一位渔者正在垂钓，他是那样的专心致志，带着寒气的雪花，一层又一层地添积在蓑衣上，也浑然不顾。看上去，江水好像被冻得不流了，但是，在那冰冷而澄澈的水波中，鱼儿仍在怡然自得地在游动，在吮嚼那倒映在水中的梅影。读罢这首诗，人们自然会联想起柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”其实，本诗中画的题名，也是采自柳氏之句，但同是寒江钓雪的画面，在柳宗元笔下，天地之间“千山”、“万径”都是雪，非常寂静、压抑、严酷；处处“鸟飞绝”、“人踪灭”，在这个万籁无声，远离尘世的环境里，只有一个泛孤舟、戴蓑笠的老翁，在寒江中垂钓。整个画面展示了在苦寒环境中绝、灭、孤、独的境界，这正是作者柳宗元清高而孤傲情感的寄托，也是他对政治上失意的郁闷情怀的抒发。而释敬安则不然，他“虽身在佛门，而心萦家国”。(杨树达《〈八指头陀文集〉一卷》)也正如他自己所说的：“我虽学佛未忘世。”因此，在他笔下的寒江钓雪图，就与柳宗元不同，这是一幅静中见动的画面：大雪中仍有小桥上悠然的渔翁、宁静的江面下犹有鱼儿在轻游，连梅花也放下了它通常的傲然翘立的架子，它们投影于水中，任鱼儿细嚼其影、以其影与鱼儿逗乐。“鱼嚼梅花影”是诗中的神来之笔，此前三句，虽不如柳诗的压抑，但也未含生气，有此一句，全诗乃活泼、有趣、有生机，境界与柳诗全异：江上的渔翁不必再对着茫茫大雪发愁，他将钓到清晰可见的鱼儿；画外的读者也不会为大雪而感到凛然寒意，他们将带着微笑赏看鱼儿与梅影的嬉戏。在一位有道高僧的襟怀中，寒天冰雪都是难以侵入的外魔，丝毫无碍于他对着人世捻花微笑。

这首题画诗，虽不能说与柳宗元的《江雪》直接有关，但若视之为翻柳诗之意而作，其实也并无不可，毕竟二者的背景是完全相同的。其翻出的新意固然可观，但“翻”的手法——前三句含而不露，至末句微一着力便境界全新——这般举重若轻、功力浑厚，也足可令人肃然起敬于高僧的风范。