唐代诗人杨巨源说：“诗家清景在新春。”（《城东早春》）在唐宋词家的笔下，春天的风光同样多姿多彩，美妙动人。其中，有写北国之春的，有写江南的（如白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”和韦庄的“春水碧于天，画船听雨眠”，人们都很熟识，这里未举），有以色彩、动态之美见长的，也有以打通多种感觉取胜的；有作生动逼真的实景描写的，也有想象大胆比喻虚拟的。下面赏析四例，让我们共同领略唐宋词家描写春景的高超艺术。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹

北宋词人宋祁《玉楼春》词云：“东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”此词写惜春，抒发及时行乐情意，内容平常，下片直露，但上片描绘东城春光，尤其是“绿杨”“红杏”一联，清新美妙，历来为人称道。这两句说：时值仲春，远处杨柳浓密，一片嫩绿，好像笼罩着青烟薄雾。晓风吹来，使人感觉阵阵轻微的寒意。近处是大片杏林，杏花开满枝头，红艳如火，真是春光烂漫，春意热烈。这一联对仗工整自然；上下两句，组合成一幅景物红绿色彩映照，远近有致，寒暖对比的汴京东城春晓图。上句的“外”字，使视野境界阔远；用“轻”字形容“晓寒”，准确地传达出春晓微寒的感觉，又使人感到这无形无影的寒意似乎有了形体和质感。下句的“闹”字更妙。钱钟书先生在《通感》一文中指出，在日常经验里，人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，诗人作家巧妙地表现人们日常生活中这种感觉的交通和移借，往往能收到出奇的艺术效果。他又说：“说‘闹’字‘形容其杏之红’，还不够确切；应当说：‘形容其花之盛（繁）。’‘闹’字是把事物无声的姿态说成好像有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。”可见，“轻”与“闹”两个字，使这一联诗同时给予欣赏者以视、触、听三种感觉的审美享受。王国维在《人间词话》中赞赏说：“着一‘闹’字而境界全出。”眼光独到。作者宋祁曾任工部尚书，就因为这句词，当时即获得“红杏枝头春意闹尚书”的美称。

春雨足，染就一溪新绿。柳外飞来双羽玉，弄晴相对浴

晚唐词人韦庄《谒金门》词云：“春雨足，染就一溪新绿。柳外飞来双羽玉，弄晴相对浴。楼外翠帘高轴，倚遍阑干几曲。云淡水平烟树簇，寸心千里目。”这是一首闺怨词，上片写春日雨霁后美景，下片写闺中女子倚楼眺望，爱人未归，唯见云淡水平，烟树簇簇。全篇用乐景写愁情的反衬手法，意境明媚委婉。上片描绘春景，笔笔生动优美。因为“春雨足”，所以溪水满盈，故用“一溪”，又用“新绿”描状春水之色。“染就”一词，将春雨拟人化，仿佛它是一位高明的丹青妙手，正在兴会淋漓地敷彩设色。明人潘游龙《古今诗余醉》卷四评赞：“‘染就’句，最艳丽。”这满溪的春水，很快引来了一双白色的水鸟，它们掠过柳树林，飞落在溪上，成了这条春波潋滟的山溪的主人。已有新绿的溪水，又添上鹅黄的杨柳和雪白的水鸟，画面色彩更加明丽！“弄晴”句再描写这双水鸟在晴空下、春溪中拍翅嬉戏，相对沐浴，使这幅图画灵动活泼，生机勃勃。明代杨慎说“景真如画”（忏花庵本《草堂诗余》卷一），沈际飞说“双羽有情”（《草堂诗余正集》卷一），都很中肯。除了上述色彩美和动态美外，这四句句意衔接紧密，宛转相生，句句押韵，押短促响亮的入声韵，又有韵律节奏之美，沈际飞说“韵脚警策”，也是确切的。

春云粉色。春水和云湿。试问西湖杨柳，东风外、几丝碧

南宋词人高观国《霜天晓角》词云：“春云粉色。春水和云湿。试问西湖杨柳，东风外、几丝碧。望极。连翠陌。兰桡双桨急。欲访莫愁何处，旗亭在、画桥侧。”此词抒写与友人一起春游西湖所见的美好风光和所感受的清雅情趣。让我们欣赏上片的早春湖景之美。首句写春云，描状其色洁白如粉。次句写春水，却联系着春云，说云倒映于水中，被浸湿了。“湿”字看似寻常，其实很妙。它巧妙地表现出即将点明的“西湖”春水的清澈和湖面的广阔，否则，不可能使高天的云倒映其中并使其“湿”。第三句点出“西湖”，并描绘湖堤上排列成行新芽轻漾的早春杨柳。“问”字表达了词人对春柳的亲切、喜爱之情。“东风外、几丝碧”这一句，赞美东风裁剪柳丝、染绿柳叶的辛勤劳动。这一句使人自然联想到唐代贺知章的“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”（《咏柳》），联想到丘为的“春风何时至？已绿湖上山”（《题农父庐舍》），以及北宋王安石的“春风又绿江南岸”（《泊船瓜洲》）。词人从前人的名作中吸取了艺术营养，表现东风碧柳，仅用了六个字，笔墨精炼，诱人想象。如果说韦庄《谒金门》的雨霁春溪图以色彩多样和动态美见长，那么高观国这幅西湖早春图却以淡墨中突出“碧”色，以及沟通视觉、触觉、感觉取胜。清代李调元《雨村词话》卷三赞叹说：“西湖词甚多，然无过高观国《竹屋痴语》所载《霜天晓角》词云：（略）初春情景，此词尽之矣。”洵非过誉。

昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦

南宋大词人辛弃疾《粉蝶儿·和晋臣赋落花》词云：“昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦。甚无情便下得雨僝风僽，向园林铺作地衣红绉。而今春似轻薄荡子难久。记前时送春归后。把春波都酿作一江春醇酎。约清愁杨柳岸边相候。”敷文阁学士赵晋臣写了《落梅词》，辛弃疾写这首词唱和，也咏落花。主题是落花，作者却巧妙构思，上片写“昨日春”（盛春），下片写“今日春”（暮春），通过对赞春与惜春的对比描写来表现梅花从盛开到凋落的变化。这样的艺术构思，可谓独出心裁，别开生面。更奇妙的是，作者写“昨日春”与“今日春”，都是先用比喻虚拟，再由虚入实。上片竟然把“昨日春”拟人化，比喻为十三岁的女孩儿学绣花。她天真烂漫，活泼调皮，热爱生活，喜欢春天。所以她尽管是初学绣花，却绣得极努力，极认真，每一枝都不教花瘦。从少女绣花的奇妙比拟中，让人想象出昨日梅花盛开时的丰满、肥大、秾丽，想象出春光的烂漫、热烈景象，真是手法高明！后两句突然转折，转入写实，表现风吹雨打、落红遍地景象，十分自然。

上片把“昨日春”比拟做“十三女儿学绣”，已是发前人所未发；下片写“今日春”，居然比拟为浪荡子弟，轻薄无情，难以久留，令人伤痛，词人想象大胆，再次出奇。接着回忆往日送春归去的愁情，用一江春水都化作销愁的浓酒来表达愁情多、深与重，使抽象的愁情化作具体可感的独特形象。最后，进一步把“清愁”写成挚友，约他在杨柳岸边相候。这一连串的比喻与拟人，都是新鲜奇特，极富艺术创作性与创新性。清代施补华曾赞扬苏轼：“人所不能比喻者，东坡能比喻；人所不能形容者，东坡能形容；比喻之后，再用比喻；形容之后，再加形容。”（《岘佣说诗》）这段评语完全可以移用来称赞辛弃疾，尤其是这首《粉蝶儿》。