文艺审美分类创造·人物画

是以描绘和塑造人物形象为主体的一种绘画。 它主要是通过对人物形象、 人物动态及其相互关系的描绘来反映现实生活。人物画的种类很多， 其中有群像、肖像、 历史人物题材、 现实人物题材等等。 按画法区别， 又有工笔人物、 写意人物、 水墨人物、 色彩人物、 白描人物之分。 群像人物画一般以突出人物活动为主， 并带有一定的故事情节; 肖像人物画以描绘和刻划人物形象的酷肖为主， 有的也可以带有特定的情节。

人物画不但要求把人物描绘得符合形体结构、比例正确， 而且要能充分地表现出人物的性格、思想、感情和精神面貌。 人物画重点描绘的是人物的面部表情， 同时还要处理好人物与人物之间、 人物与特定的环境之间的相互照应关系， 以求得人物的神情动态与画面布局的协调统一。

在中国人物画中， 历来对塑造形象的最高要求和审美标准， 主要是“传神”。 魏晋时期的画论中就已提出了 “以形写神” 、 “气韵生动”、“形神兼备”等美学要求和艺术原则。所谓“气韵生动”就是要求生动地表现出人的内在精神气质、 格调风度。 “穷理尽性， 事绝言象”， 即是这种要求。 “以形写神”即是顾恺之所说的“四体妍蚩本无关于妙处， 传神写照正在阿堵之中。”所以， “传神”， 要靠人的眼睛，因为眼睛是心灵的窗子，至于外在活动只是从属的和次要的。这种追求人的“气韵”和“风神”的美学趣味和标准， 正是人物画所要求的目的。

另外， 中国人物画的造型手段主要是靠“线” 的运用。无论是刻划人物的形体、 衣服、 表情等都离不开“线”的转折组合。线是对客观进行抽象的产物， 但线的艺术又恰好是与人的感情有关的。 绘画中的线条也往往是以形象的抽象形式存在的。 如直立的人可能被感觉为竖直的线， 弯曲的河流可能被看作一条曲线。 因此各种不同的线在人的审美心理上， 可以引起不同的感情色彩。 所以线不仅是人物造型的基本因素， 而且具有感情色彩。线的处理生动与否， 直接关系到形神的好坏。 所以， 人物的形神关系，往往是靠许多有生命的线来完成的。 这就要求画家对线的审美作用有足够的认识并能熟练地掌握。

在现今世界上， 按绘画的表现形式和特点来讲， 基本上可分为东方人物画和西方人物画两大体系。一般说来， 东方人物画以线条表现“神似”为其主要特点; 西洋人物画注重透视、 解剖， 要求体现出光感、 色彩， 以形似为其主要特点。从绘画发展史上来看， 无论是东方人物画， 还是西洋人物画， 都比其他画种的出现要早得多。 因此， 历史也更为悠久。