《刘敏中·菩萨蛮》原文赏析

月夕对玉簪独酌

遥看疑是梅花雪，近前不似梨花月。秋入一簪凉，满庭风露香。举杯香露洗，月在杯心里。醉眼月徘徊，玉鸾花上飞。

这首词以玉簪花为中心，实际写了三样事物：一是月光，二是玉簪，三是对花对月而独酌之人(作者自身)，意境颇似李白《月下独酌》诗。

玉簪，属百合科，多年生草本。高二三尺，叶大，绿色。六七月抽茎，上开白花，形如白玉簪，长二三寸，香味既美且浓，是一种很好的观赏植物。一个秋夜，月色溶溶，词人坐对玉簪，举杯独酌，感发了诗思，因作此词。

词的首两句先从梅花与梨花写起。“遥看疑是梅花雪，近前不似梨花月”，既写出了玉簪花之洁白犹如雪中之梅花、月下之梨花，又写出了玉簪的形状“疑似”、却又“不似”梅花与梨花。这种一进一退、一伸一缩的笔法，其作用有二：一是写出了玉簪花白似梅、梨，却又自有其“个性”的优姿美质;二是写出了词人“醉眼”(见下文)朦胧、月下观花的神态，可谓吞吐有致、耐人寻味。当然，玉簪与梅花、梨花之间还有一个区别，那就是梅花属于冬花，梨花属于春花，而玉簪则在夏秋之间开花，故而接言“秋入一簪凉，满庭风露香”：在那一瓣瓣形似白玉簪的花萼中，似乎渗入了一丝丝的秋凉之意，所以它便在庭中散放出沾有“风露”的芬芳。这就“突出”了玉簪初秋开花的特点，也给读者带来了“秋花”所特有的“金风玉露”的凉感与幽香。以上四句，即通过玉簪与梅、梨之间的比较异同(这是写其“形”)以及抒写玉簪本身开花的节令环境和它特殊的风露之香(这是写其“神”)，来勾勒它的神与貌，读来既见其雪白莹洁如梅、梨，又“闻”其清新凉爽之香气。

以上是写题目中“对玉簪”三字：观其色，嗅其香。下片则重点转为写“月夕”之下的“对花独酌”。当然，上文之中，已先用过一个“月”字，但只是隐约带过，聊作伏笔而已。下面则以“月”笼罩、贯穿整个下片，并且在“月下”突出其“独酌”的情状。先说首两句：“举杯香露洗，月在杯心里。”“举杯”二字与“月在杯心里”联在一起，就使我们想到了李白的诗：“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”它既是李白“月下独酌”的“浓缩”，却又有所“创造”。所“创造”处即在于它进一步刻划了月下玉簪花的形态，以及月影倒映于酒杯的奇妙境界。前者，它用了“香露洗”三字，意谓：月光如水，花露又复晶莹异常，二者叠合，就使朵朵玉簪花似经洗涤过那般澄净鲜洁;加之风露月光之下，它不仅有“色”，而且有“香”，这就倍使它变得美丽诱人。这“香露洗”三字，因是“诗词语言”，而非“散文语言”，所以如从语法角度来看，似有“不通”之嫌;但在特殊的语言环境中加以体味，其意还是能够理解的。“月在杯心里”，则更是经过艺术夸张的语言。照理，江湖河塘这些大去处中才能窥见月亮的倒影;可现今作者却在他的一个小酒杯中，瞥见了头顶的明月!这真有点儿“匪夷所思”、妙不可言。其真实用意无非欲表示月亦“凑趣”，故而“入我杯中”耳。当然，这种写法前人早已有过，如苏轼诗云“劝君且吸杯中月”(《月夜与客饮杏花下》)，“大瓢贮月归春瓮”(《汲江煎茶》)，就都是把月引入“杯”与“瓮”中来的。但刘词所写，亦自不恶，它把一轮圆月倒置在小小的杯酒之中，小中见大，活画出了自己“月下独酌”的怡然心境。故而下文接曰：“醉眼月徘徊，玉鸾花上飞。”前句又明显来自李白诗的“我歌月徘徊”，写出他醉意醺醺、醉眼朦胧的神态;下句则承上句的“醉眼”而来，写他酒后所生的幻觉：似见无数玉鸾(鸾鸟也，白色，故曰玉鸾)在玉簪花上翔集也。玉簪花密集开放，每株开十数朵，状如许多小小的玉鸾鸟在飞舞、集会，故民间有以“白鹤仙”称之。这正暗应了此处“玉鸾飞”的比拟。当然，这句词句还可作另一种解释：玉鸾，在古人诗文中又常用来比喻雪花之美且白。故而这里的“玉鸾花上飞”也可理解为：月光下的玉簪花(兼以醉眼观之)，正象是一团团、一片片的雪花在飞舞也。而这，又与开头“遥看疑是梅花雪”一句相互呼应，收到了首尾绾合之效果。

我们还须知道，咏物词的真正目的一般并不停留在“状物”之上;更重要的还在于通过咏物而抒写情志。看它写的是“月夕”的玉簪，又写的是“对玉簪”而“独酌”，这就告诉我们：它既写出了玉簪花本身的优姿美质，更写出了赏花人清高而幽洁的审美情操;它既写出了作者“月夕独酌”的怡然自乐，更写出了醉酒爱月之人那种“孤芳自赏”的幽独情怀。这样，除了欣赏月下玉簪那种空濛晶莹的优美形象之外，我们也还同时捉摸到了词人一片“爱美”而又缺乏“知己”者的心境——故而他只能在“满庭风露”之下独对明月、举杯赏花。此情此景，只有通过细心的体察回味，才能“反刍”而得。