外国文艺美学要略·人物·尼采

弗里德里希·威廉·尼采(Friedrich Wilhelm Nietzsche，1844—1900)德国哲学家，唯意志论者。尼采的主要著作有， 《悲剧的诞生》、《不合时宜的思想》、《快乐的科学》、 《查拉图斯特拉如是说》、《善恶之彼岸》、《偶像的黄昏》、《反基督徒》、《权力意志》(未完成)、 《看这个人》等等。作为小资产阶级浪漫主义思想家的尼采，他的思想部分来自叔本华，部分来自现实的推动。叔本华有关意志先于理智的观点和悲观主义，以及产生于大工业生产的欧洲文化氛围，深刻地影响了尼采。对于后者，尼采说道，当时， “生命是受病了，它病于工艺及机械主义之破坏人性，病于工人之非人性，病于分工之经济学谬见”。有鉴于此，尼采提出要“改进人类”。尼采极为蔑视传统的思想家们喋喋不休的有关真、善、美的价值。在他看来，这些是阻碍生命的价值。因为，作为本能的人，并不具有真、善、美的本能，而是拥有“权力意志”的本能。并且，人的“各种有机功能”都可归结为权力意志。人的感性要求，就在于冲破对权力意志的一切障碍，使个人的要求、欲望得到最大的发挥和满足。此外，尼采还非常崇拜“超人”，并极力呼唤超人。他认为，超人是人类的真正目标，只有出现了超人，才能使人类免于退化、堕落。尼采从上述思想出发，猛烈抨击了若干世纪以来的基督教文明及其传统，成为西方学者所说的“第一流的破坏天才”。

在文化美学方面，尼采明显地接受了叔本华的一些观点。这在1872年尼采写下的《悲剧的诞生》(原名为《悲剧诞生于音乐精神》)体现得尤为明显。在本书中，尼采第一次把阿波罗(日神)和狄俄倪索斯(酒神)这样两个观念引入文艺美学领域。前者代表造型艺术，而后者则代表音乐艺术。尼采认为，日神精神所代表的是一个梦幻世界，是对美的外观的无数幻觉的统称，亦即希腊神话中的奥林匹斯山上的众神形象。日神精神表明， “人的意志是如此热烈地希望留在这个世界上”。因此，梦幻世界的美丽幻象不但是所有造型艺术的先决条件，而且也是许多诗章的先决条件。同日神精神相反，酒神精神所代表的是一个醉狂世界，象征着情绪的放纵。但这种情绪并非是一般情绪，而是一种具有形而上深度的悲剧情绪。在尼采看来，酒神情绪在本质上是追求一种解除个体化束缚、复归原始自然的欲望。尼采把日神精神和酒神精神看作是悲剧的本源，认为希腊悲剧就是上述两种精神推荡、激励的结果。这当然是错误的，是不符合历史实际的。尼采所以把日神精神和酒神精神作为两个对立的基本概念引入美学，主旨并不仅仅在于解释悲剧的起源问题。他认为，日神精神代表的理性之光和酒神精神代表的创造热情，都植根于人的至深本能。前者，是个体的人借梦幻自我肯定;后者则是个体的人借醉狂复归世界本体。这些基本思想，构成了尼采的文艺观、美学观及整个文化观的基础。

在论及美和艺术问题时，尼采认为日神精神的美感，在于把充盈丰实的生命力投射于外物构成梦幻，而酒神精神的悲剧快感，则具体表现为强大的生命力敢于与痛苦和灾难相抗衡的一种胜利感。总之，艺术和美，会使生命成为可能的伟大手段，是求生的伟大诱因，是生命的伟大兴奋剂。除此之外，尼采还对美作了如下本体界定：第一，美与全意志意欲相联。美不是“无欲的静观”，或者于审美时“象月亮那样爱大地，仅仅用眼光玩赏它的美”，美“在我须以全意志意欲的地方”。第二，美是人的自我肯定。不存在什么“自在之美”。“在美之中，人把自己树为完美的尺度;在精选的场合，他在美之中崇拜自己”。第三，美是强力的形象表现。 “当强力变得仁慈并下降为可见之时”，就是美。而且， “我对谁也不象对你那样要求美，你强有力的人”。上述情况表明，尼采的美学思想核心，是人的哲学，是生命的哲学。他反对把宗教、道德评价和科学评价纳入他的美学体系。他利用艺术和审美来反对传统的价值观念，并主张利用艺术和审美超然物外，享受心灵的自由和生命的快乐。

尼采标榜日神精神和酒神精神，但更为推崇和欣赏酒神精神。因为它是世界本体情绪的表露，而它所标志的音乐艺术，则是最高的艺术。尼采有关音乐的论述，尽管在他的前期和后期有所不同，但他在总体上认为，音乐整个就是情绪，是一个完满得多的情绪世界。他认为音乐是最有哲学深度的艺术。音乐解放精神，为思想添上双翼，一个人愈是音乐家，就愈是哲学家; “抽象概念的灰色苍穹如同被闪电划破;电光明亮足以使万物纤毫毕露;伟大的问题伸手可触;宛如凌绝顶而世界一览无遗”。但至为重要的，是音乐的酒神精神性质。音乐是情绪的总激发和总释放，是酒神精神的原初状态。在他看来，同音乐相比，一切借用言词的传达都是无耻的方式，言词使内容变得稀薄而愚蠢，言词抹杀个性，言词化神奇为陈腐。

同尼采的其他学说一样，他的美学及文艺理论，是很复杂的。它有时闪射出对陈腐的传统观念的叛逆的火花。有时，因其本身的局限，被篡改、被利用、被引伸，成为反动的东西。但在总体上，尼采宣扬了彻头彻尾的唯心主义和唯意志论，宣扬了非理性主义和下意识理论，在艺术实践中产生了消极的影响。