创新类·点化之神的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】秦观《满庭芳》“山抹”，清贺贻孙： 余谓此语在隋炀帝诗中，只属平常，入少游词，特为妙绝。……又 “寒鸦”、“流水”，炀帝以五言划为两景，少游词用长短句错落，与 “斜阳外”三景合为一景，遂如一幅佳图。此乃点化之神，必如此乃可用右语耳。(《诗筏》)

【词例】

满 庭 芳

秦 观

山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。

消魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。漫赢得、青楼薄倖名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。

【解析】文学创作要不断地推陈出新，才会富有生命力。点化，就是要在前人作品的基础上，加以变化，使之丰富，创作出富有新意，别具一格的作品来。这也就是我们常说的要“青出于蓝而胜于蓝”。

秦观的这首 《满庭芳》，是一首写别情的词。作于元丰二年他到越州省亲之后，离越返家之时。词的开头三句，描绘了别地的景色： 远山淡云，衰草一片，远处的谯楼传来断断续续的画角声，为下面的别离之情烘托出一种凄凉萧索的气氛。这时行人的情侣赶来江边饯行，对酒伤情，共同回忆起“蓬莱旧事”，可如今，已是“空回首，烟霭纷纷。”此时此地，此情此景，已足以使人感伤，但词人并不罢休，又紧写三句：“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。”这凄清的景色和人离别时的感伤情绪融成一片，很好地衬托出离人因离别千言万语无从说起的迷茫心绪。故此晁补之称赞这三句是“虽不识字人，亦知是天生好言语”。但是，正如一些评论家指出的那样，这三句诗并非秦观独创，而是借用了隋炀帝“寒鸦千万点，流水绕孤村。”的诗句。

那么，同样的诗句用在不同的地方为什么会显露出不同的效果呢?这关键就在于词人的点化之功。众所周知，自然界的景物是具体的，实在的，本身不具有任何意义。因此，如果只是把它当作照相一般地写在艺术作品中，那就是死板的、单调的。我们若单看隋炀帝那两句诗便是如此。然而，一旦艺术家把他的情思寄托在里面，它就活了，丰富了，有了生气，它的意义也就变得无穷无尽了。词人引用这三句诗，好就好在它与全篇描写的内容水乳交融般地结合在一起，那西下的夕阳，无声的流水，归巢的寒鸦，荒寂的孤村，无不衬托出人的满腹离愁，再伴以离别时的感伤和对情人的依恋，构成了自身完整的意境，渗透着词人的无限身世之感。秦观的确善于把自然界实的景物，通过艺术描写化为虚的情思。他借用炀帝的两句诗，丰富了他所创造的意境。当然，炀帝的诗被秦观袭用入词后之所以比原诗更为精妙，还有个原因，就是词比起诗来更适宜于表达婉转曲折的感情，一些看似平平的诗句，一旦引入词中效果却极为显著。这方面的例子屡见不鲜。秦观这首词是这样，晏殊的 《浣溪沙》 也是这样。“无可奈何花落去，似曾相似燕归来。”同样见于他的一首七律《示张寺丞王校勘》 中，但诗几乎不为人所知，而词却脍炙人口。由此说来，秦观是深知个中三味的。所以，不仅贺贻孙感叹“特为妙绝”，王世贞在 《艺苑巵言》 中也称它“入词尤是当家”。

人们常以诗中有画做为评价诗歌优劣的一个标准。其实光有画还不够，还要讲求画面的完整性，这点贺贻孙的见解十分高明。据杨慎 《升庵诗话》 记载，隋炀帝 《野望》诗为“寒鸦飞数点，流水绕孤村。斜阳欲落处，一望黯销魂。”不仅如贺贻孙所说，把“寒鸦”“流水”用五言划为两景，而且就是后一句“斜阳”和前两句也是隔断的，三句三景，如散金碎玉，无法形成浑然一体的画面。而秦观入词时，将“斜阳外”三字置于“寒鸦”、“流水”两句之前，让“寒鸦”、“流水”和 “孤村”都处在 “斜阳”的照射之下，无形中让人物也置身于这个夕阳西下，鸟儿归巢、行人返家这个最易引起人思乡怀远，触发离情的时刻，既描绘了一幅典型的深秋荒郊离别图，又创造了一个空幻凄迷的艺术境界。由此可见，秦观并不是简单地袭用前人的诗句，而是有所创新，的确见出“点化之神”。

综上所述，可见 “点化”并非单纯地抄袭和模仿，而是一种创造。在我国源远流长的文学长河中，许多作家都用过它。别的且不论，单是元代两个著名的散曲作家马致远和白朴都曾借鉴炀帝这两句诗，创作了一首 《天净沙》(秋思)。马致远的 《秋思》 尤为出色，不但描写的景物多了，三句九景，而且在画面的完整性上，在色调冷暖、景物动静搭配上，在表现人物的情感上，比起秦观来也毫不逊色，因此被誉为“百代秋思之祖”。显然，点化手法一旦被作家正确地运用，还是具有强大的生命力的。