诗词鉴赏《唐宋五代词·刘禹锡·潇湘神》刘禹锡

刘禹锡

斑竹枝。斑竹枝^①。泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨^②，潇湘深夜月明时^③。

注释 ①斑竹枝：又名湘妃竹。传说舜帝的二妃娥皇、女英在得知舜死后，追至湘江边，临风洒泪，泪滴于竹上，竹有泪痕，遂名曰湘妃竹。晋张华《博物志》卷八：“尧之二女，舜之二妃，曰湘夫人。舜崩，二妃啼，以涕挥竹，竹尽斑。”②楚客：流放楚地的异乡客，词中是刘禹锡的自比自况。瑶瑟怨：用瑶瑟弹奏出的凄凉乐曲。汉应劭《风俗通义·声音》引《黄帝书》：“泰帝使素女鼓瑟而悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”③潇湘：潇水与湘水的合称，在古典诗词中常用来泛指湖南、洞庭湖一带的广大地区。

潇湘风竹图 【清】李方膺 南京博物院藏

鉴赏 《潇湘神》，一名《潇湘曲》。清毛先舒《填词名解》卷一：“唐刘禹锡作小词咏舜二妇，即名其调曰《潇湘神》，神一作‘曲’。”单调二十七字，五句四平韵，词首三字例用叠句。此调写于作者贬居朗州(今湖南常德)期间，词虽为祭祀潇湘神而作，却融入了作者的深沉情思。潇湘神即湘妃，指舜的两位妃子娥皇、女英。据《列女传》《博物志》等书记载，舜南巡死于苍梧，葬于九嶷。两位妃子追至湘江边，望苍梧而泣，泪洒竹上，染竹成斑，旋溺于湘水，成为湘水之神，俗称湘灵。作者化用湘妃泣竹这一历史传说，以空灵之笔，抒哀怨之情。

词作从“斑竹枝”重叠起笔，首二句写湘妃无力追回帝舜的亡灵，惟有泪洒竹枝，聊寄哀思。自然界的竹枝本就是雅致之物，娟秀清丽，染上娥皇、女英之泪更增添了一层伤感色彩，寄托着绵绵不绝的相思与世世相传的悲韵。“点点”二字极写泪痕之多且深。因其多，故幽篁修竹，无不尽染，湘妃之专一多情可知;因其深，故千龄百代，经久不灭，湘妃之痛惜怨深可见。

“楚客欲听”二句系“使湘灵鼓瑟兮”(《楚辞·远游》)化出。“楚客”乃泛指沅湘逐客，包括作者自己。“瑶瑟”是瑟的美称。“瑶瑟怨”是说湘灵鼓瑟，韵悲调苦，哀怨动人。明月高照，“楚客”独自徘徊在潇湘之滨，心中充满了因忠信见弃的怨愤与苦闷，惆怅的心绪与传说中饱含离情怨思的湘灵的瑟声交织，亦真亦幻。说其幻，因为现实世界中是无法听到湘灵的瑟声的;说其真，因为斑斑竹枝犹在，哀伤的古老传说始终牵惹人们的情思。“潇湘深夜月明时”，看似描摹夜景，实为写就心境。湘水清冽，夜深寂寥，明月如霜，清冷如斯。作者满怀忧伤，心有悲鸣，耳中似乎响起了如怨如慕、如泣如诉的瑟声，那声音从幽谧的竹林间、静谧的江面上轻轻飘出，无处不在，似有若无。这是天籁，还是心声，抑或兼而有之?作者的主观之情与客观之景水乳交融，无从分说，读者也无须辨析，正所谓寓真于幻，愈幻愈真。

刘禹锡被贬南方后曾广泛接触那里的民间歌曲。《旧唐书》本传记刘禹锡在朗州时“蛮俗好巫，每淫祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞，以教巫祝”。《潇湘神》词本就出自湘中民歌(白居易《夜闻筝中弹潇湘送神感旧》：“苦调吟还出，深情咽不传。”)，作者在创作时虽曾文其辞句，益以风神，但通观全词，其情其调还保持着民歌原有的“苦”“咽”，蕴藏着南方民歌宛转的情思和风格。南朝梁刘勰在《文心雕龙》中曾说：“自《九怀》以下，遽蹑其迹，而屈宋逸步，莫之能追。”远隔数代以后，从刘禹锡、白居易的词开始，直至后来许许多多的婉约词作，都程度不同地遥继了屈、宋所开创的“南方文学”传统，哀怨而幽约的风格得到发扬。如要细细追溯这一传承轨迹，本词是无论如何也不能回避的。(刘玉洁)

集评 清·陈廷焯：“古致亦不减上章。”(《词则·别调集》卷一)

链接 《潇湘神》词牌。《潇湘神》又名《潇湘曲》。调取帝舜之二妃娥皇、女英的故事，刘禹锡在贬官朗州时，咏湘妃以抒发心情，作此《潇湘神》二首，遂创调。单调，二十七字，五句三平韵，一叠韵。