诗词研究·诗学概念·诗中有画

与诗学密切相关的古代美学概念。见于宋代苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”摩诘，盛唐诗人王维的字。通过对于王维诗画创作的欣赏与评论，苏轼以简洁精当的语言，概括了中国诗与中国画的某些艺术特征，说明了不同艺术类型之间的相互渗透与彼此生发的艺术交流，揭示了艺术创作与审美欣赏的普遍规律。作者认为，“诗画本一律”(见苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》)。诗是语言的艺术，是无形的画，富有丰富的想象力，内在的神韵是通过如画一般的生动形象来传达的。诗要有意境，而诗的意境与绘画一样，必须具有生动的艺术形象，令人有历历如在目前的感觉。而绘画虽是一种视觉艺术，它运用可见的笔墨，具体地状物写景，描绘形象，以形传神，融形象与感情于一炉，给人以审美愉悦，强调的是画中要有诗般的意境和韵味。这一理论，在当时就产生了影响。晁以道和之云：“诗传画外意，贵有画中态。”强调了如画的艺术形象与诗歌韵外之致的完美统一。后世如明代李贽更是据苏轼之论而加以发挥，他在《诗画》一文中说：“(卓吾子)因复和之曰：‘画不徒写形，正要形神在。诗不在画外，正写画中态。’杜子美云：‘花远重重树，云轻处处山。’此诗中画也，可以作画本矣。唐人画桃源图，舒元舆为之记云：‘烟岚草木，如带香气。熟视详玩，自觉骨戛青玉，身入镜中。’此画中诗也，绝艺入神矣。”(见李贽《焚书》卷五)这一理论，揭示了内容与形式，具体与概括、物象与意象诸种关系，对后世美学中的形神、情景诸论，产生了重大的影响。