西方文学·音乐·潘德列兹基

波兰作曲家。1958年毕业于科拉科夫音乐学院。1959年在一次国家级作曲比赛中襄括三个头奖，从而以作曲家身份崭露头角。其大量作品表现出对管弦乐队，尤其是弦乐器以及人声新的音响和新的演奏技巧的探寻和试验。但他认为他并不对声音本身感兴趣，而是要把声音变成一种美学上令人满足的实感。其作品多被录制成唱片或磁带并经常上演。

早期作品受十二音序列和威伯恩的影响，同时已开始探求富于表现力的音响。如使用两个在调音上相差四分之一音的乐队;在合唱中加入说话和添加节奏等。作于1960年的弦乐曲《广岛殉难者的挽歌》形成了其表现手法的独特风格，并使其名扬世界。60年代的作品，体现了这种风格的延续。他在作品中使用密集音群、音簇，不定音高，各种音区的边缘音，以及特殊的乐器演奏法如滑奏、非正常拨奏、敲击琴身、在琴码两侧拉奏等。这类作品包括： 管弦乐作品： 《安纳克拉西斯》(1960)、《多形体》(1961)，大提琴与乐队奏鸣曲(1964)，双簧管与乐队随想曲(1965) 以及第一交响曲等。

宗教主题通常是其合唱作品的主要内容。如为纪念奥斯威辛受难者写的 《末日经》(1967)、《乌特伦亚》 (1969—1971)等。潘德列兹基同样通过人声寻求新的音响。在其最重要的合唱作品《圣卢克受难曲》 (1963—1965) 中，使用了由二度和三度音组成的十二音音列，乐队与合唱都利用密集音群与滑奏，合唱队同时发出嘶嘶声、喊叫声、笑声、低语声和吟诵声。这部作品集中了从格里戈里圣咏到最新实验派音响的各种风格。

70年代后，其风格逐渐转向旋律性和调性和声。两部歌剧中的第一部 《楼登的魔鬼》(1968)具有表现主义气氛和前期特点。而第二部《失乐园》(1975—1978) 则主要体现了后期风格。这时期的主要作品有第二小提琴协奏曲 (1976)，第二交响曲 (1979—1980)。合唱《圣母颂歌》 (1974) 和《波兰安魂曲》 (1980—1983) 等。