西方文学·绘画、雕塑·蒙德里安

荷兰画家。他是风格派运动的领导者之一，也是抽象艺术的创始人之一。他曾在阿姆斯特丹学习过，最初的风景画继承的是荷兰17世纪的传统; 大约在1908年，他受到图鲁普的影响，开始创作一种与象征主义手法有联系的绘画。《红树》 (1909—1910年作) 被公认为表现主义绘画的杰作之一。从这时起，几个特定的主题便统驭了他的作品：树、静物、海岸和海景及建筑的正面。同时这些作品已经呈现了他那特有的垂直——水平构图的先兆，他如此约束、限定图画的空间，强调线条的结构。这种风格在他1911—1914年逗留巴黎时得到了强化，因为他在巴黎时被立体主义所吸引，他后来的一些以上述主题所作的画和建筑正面的素描，即明显受到立体主义的影响。然而他很快意识到“立体主义没有接纳它自身展现的逻辑后果; 它并未朝向表现纯粹造型的目标前进”。离开巴黎返回荷兰后，他已经扬弃了立体主义。1913年以后的数件《防波堤与海》中，蒙德里安将自然形体精简成一种类似几何形的构图结构，这些作品已临界全然抽象的边缘。1916至1917年，蒙德里安和列克、杜斯堡确立了风格派的原则。以正方形、正方体和长方形为绘画的基本元素，用以象征构成自然的力量和自然本身。蒙德里安诠释绘画本质时具有的神秘和象征要素，及风格派超凡的色彩象征主义，均可追溯到他早年对通神论的兴趣 (1919年他成为通神论社团的成员) ，并受到肖恩马克斯著作的影响，尤以《世界新形象》一书为甚。肖恩马克斯渴求借画面来呈现世界新形象的期望，促使信服于“形式的特异性会隐匿了本体”的蒙德里安选择了风格派的单纯要素，以展示一个“一览无余的本体”。他20年代早期的作品中，线条和四方形的数目减少了，灰色也被摒弃在画面之外，原色已减至一或二种，所占面积也比以前小，到1925年的 《黄与蓝的构成》一作时，他以独特的个人风格，几乎一直持续到他去世为止。唯有在自我放逐期间创作的最后期作品中，充分反映了他身处现代美国的经验，画出爵士乐的节奏，和使他无法平静的熙熙攘攘的都市生活，如有名的《百老汇爵士乐》。蒙德里安通过垂直和水平线条结构的动势平衡，以及基本的色相，最终完成了他表现万象的理想。