西方文学·绘画、雕塑·新艺术运动

大约盛行于19世纪后20年及20世纪前10年的西欧地区，19世纪末叶是艺术的一个综合时期，艺术家们在寻找新的方向，反对以工业化为代表的“进步”潮流。这个运动的范围比较广，影响了许多国家的群众的欣赏趣味，它的风格不但遍及绘画、雕塑和建筑，而且还渗透到书画印刻设计，书籍、杂志插图，家具，纺织，玻璃，陶瓷设计，甚至妇女的时髦打扮之中，一些不知名的艺术家和匠人们也参与了这个大众化的实践。20世纪艺术的先驱们，没有不受到这种装饰风格的影响。20世纪30年代，这种风格再度受到重视，提倡者为萨尔瓦多·达利为中心的巴黎超现实主义画家以及1936年撰写 《从威廉·莫里斯到瓦尔特·格罗皮奥斯的现代运动先驱》 的尼克拉斯·佩夫斯纳。1950年代，此风又因一系列的画展而助长，包括1952年在苏黎世的新艺术展; 1952—1953年冬季在维多利亚和亚伯特博物馆举行的维多利亚和爱德华装饰艺术展以及1960年在纽约现代艺术馆举行的新艺术展。明确的研究这种风格及其演变和特色的人，是罗伯·舒缪兹勒和毛里斯·雷姆斯，罗伯指出，这种风格主要为：“长的、敏感的、弯曲的线条，好像海草、蔓藤一般。”这种以线条为基础的美学，是19世纪末叶以来，在绘画和其它艺术中反对物质主义的一种必然结果。

虽然许多绘画和雕刻的新审美观发源于巴黎，但新艺术运动是从英国的工艺美术运动中产生出来的，然后经伦敦传到欧洲大陆。在19世纪90年代的巴黎，这个风格被称为“现代风格”(Modern Style);在德国被称作“年轻风格” (Jugendstil)，它的来源和1896年创刊的青年杂志[Die Jugend]有关; 在奥地利名为“分离派风格”(Sczcssionstil);在意大利名为“自由风格” (StileLiberty)，取自一间商店的名称，该店在设计的传播上占有很重要的地位; 在西班牙，则称为“现代主义者”(Modernista)。这些名称显然都有共通的含义。

英国的新艺术风格可以追溯到威廉·莫里斯、但丁·加布利尔·罗塞蒂和先拉斐尔派以至威廉·布雷克，莫里斯是这个运动的主要代表和鼓动者，他与画家麦克莫多等一部分人，为反抗“机器时代”，为恢复质朴、美观的技艺的标准作出了不懈的努力。英国的这个新艺术运动的扩展。在欧洲大陆的最先明确形成是在布鲁塞尔，代表者有维多·霍他和亨利·范·德·维尔德。维多·霍他为“丝穗屋”设计的楼梯，开创了后人所谓的“比利时线条”。而维尔德在新艺术运动的各个阶段中则成为最有影响的人物之一。在19世纪90年代的法国，尽管崇英的风气很盛，但是英国新艺术风格的影响甚微，只是在一些华贵和精巧的饰物上有所反映，如爱弥儿·贾列的珠宝和玻璃器皿。在建筑上的代表作是海克特·葛利马设计的巴黎地下铁。在西班牙，新艺术主要盛行于巴塞罗那，尤以当地的高第最为杰出。德国的年轻风格实际上可以分成两个趋势： 一为花卉年轻风格，盛行于1900年的应用艺术，以英国的花卉新艺术为基础;另一种趋势为1900年以后出现的抽象的年轻风格，此种风格受1899年在柏林工作的比利时建筑及设计家范·德·维尔德的影响。意大利的新艺术仅限于从英国建筑或维也纳借用的枝微末节，并没有本国的、完整的新艺术风格。在奥地利，新艺术运动的新思想表现在1897年维也纳分离派的成立，其主要人物是克里姆特，一个纯国际新艺术风格绘画中最全面、最有才能的典型人物，在建筑中的代表人则为约瑟夫·霍夫曼。

作为一个创作时代，新艺术运动是短命的，到第一次世纪大战爆发后，它就沉默了，但作为一个反对学院主义传统历史风格的群众性的普遍运动，它又是重要的。新艺术运动为20世纪艺术开辟了道路。