西方文学·绘画、雕塑·新现实主义绘画

1960、70年代，欧美一些国家盛行的一种类似新达达主义和波普艺术的绘画运动。主要人物是法国的美术评论家里斯坦尼、克莱因和生于保加利亚的克里斯托。他们针对“抽象表现主义”(Abstract Expressionism)、“硬边艺术” (Hard-Edge)、“色面绘画” (Color-field painting)的极端主观，脱离生活的倾向，力倡艺术必须回归到真实的世界。新现实主义者1960年11月到12月，在巴黎的雷斯塔尼画廊举行首展，在此画廊，翌年5月又举行了第二届美展，后者标名为“达达之上四十度” (40 De-grees above Dada)。里斯坦尼说：“新现实主义是不用任何的争论，忠实地记录社会学的现实(Sociological reality);不用表现主义 (Expressionism) 或社会现实主义 (Social Realism)似的腔调叙述，而是毫无个性的把主题呈现出来。”显然，他们的目标与美国的后斯波普艺术是相一致的，在法国的新现实主义美展中，美国的新达达、集合艺术及波普艺术家都参加展出，同样，新现实主义艺术家也参加纽约的西得尼·詹尼斯画廊举办的《新现实画家展》，所以这些艺术之间的界限很难弄得清楚。我们弄得清楚只是美国的波普艺术对当代的大众文化、广告的影像和消费物品表示较多的关心，而法国的新现实主义却与达达、超现实主义保持血缘关系，他们透过媒介或行为对当代生活的不断发生变化的现实，提出批判和反省。在新现实主义艺术家中，克莱因是富有创新精神的人物，1960年，他就做过这样的尝试来创作、传达观念，在裸体的女模特儿身上涂满蓝色的颜料，然后让其在画布上打滚，创造模特儿身体的印痕，他所追求的是至高无上的无形的具象，以及精神独立自主的解放，他所热衷的精神内容，可以和康定斯基、蒙德里安和马列维奇所祈求的东西相比。其它一些参与新现实主义的艺术家，都各有明显的性格和志趣，克里斯托有一种包扎物体的热情，从自行车到妇女、到摩天大楼，只要想包的，什么都包。他最大的成功就是用100万平方英尺(92903平方米) 的聚乙烯幕布，遮挡了一英里 (1.61公里) 的澳大利亚海岸线。其他的一些新现实主义艺术家还有阿尔曼、丹尼尔·斯波里、马夏尔·雷西、吉诺维斯等。