西方文学·绘画、雕塑·塞尚

法国画家，后印象派的代表人物。1839年1月塞尚出生于普罗旺斯的埃克斯，其父是一个银行家。塞尚早年在埃克斯大学学习法律，并与左拉结成亲密的朋友。1861年他弃学来到巴黎，入斯维塞学院学画，在那里结识了后来给他很多教益的印象派画家毕沙罗，从此开始了他的艺术生涯。在巴黎深造时期，塞尚经常到卢浮宫去临摹前辈大师的作品，他特别崇敬威尼斯画派的画家，他的大胆的用色曾给他以极重要的启示。同时他还吸取了浪漫主义、现实主义以及当时正在兴起的印象主义的成就，这些为他日后的艺术实践打下了坚厚的基础。塞尚具有桀骜不训的气质，他广泛学习研究各家艺术，但不囿成法，以独特的观察力和表现力摸索着一条崭新的、完全属于他自己的道路。1865至1867年间塞尚创作了《僧侣肖像》一画，这虽是一幅带有十足学生味的作品，但从中已能见出塞尚风格的端倪。画中完全没有明暗和颜色的过渡，用笔粗放，具有强烈的质感，形象的刻划是靠色彩的对比突现于背景之上的、画家感兴趣的不是摹特儿而是物质的再现。1869—1871年塞尚画了《黑色的钟》，这是他充分表现自己艺术风格的第一幅作品，画面颜色十分厚实、丰富，景次明确，立体感强，形和色已取得相应的关系。1872年以前，塞尚在构图上还没显露出他对结构的特别兴趣，只是着重于反映自己的内心世界而根本不去表现他周围的事物。这一时期塞尚作品中的形象具有显而易见的体积感、厚实感、稳定感和宏伟感，而且画面还常常洋溢着一种幻想的激情。1874—1877年，塞尚参加了印象派画家们的展出，但后来他脱离了这个团体，回到埃克斯离群索居，悄悄地作起画来。他按照毕沙罗的教导把自己特有的刻划形象的体积感和坚实感扩大运用到整个画面的结构上去，他还努力寻求、研究了色彩和光线的感觉与形体之间、向深度展开的空间构图与颜色的平面配置之间的相互关系，竭力避免模仿自然，创造了他自己独有的表现形式。1882—1900年间塞尚所作的《小桥》、《克列特伊的马恩河桥》、《爱斯塔克的房子》、《圣维克多山与苍松》、《圣维克多山》等一批风景画，是他埋头于探索形式结构的最典型和最成功的作品，这些画所描绘的世界已不是瞬息现实的再现，而是一个自在的、具有创造性的世界。塞尚的静物画之美是公认的，他创作的《苹果》、《厨桌》、《静物》、《苹果和桔子》等堪称是静物画中的杰作，为了使画面上的物体能够具有一种独特的、扣人心弦的生命力，塞尚经常从各种不同的角度来表现这些物体，强调它们的立体感，甚至采取有意变形的方法，尽管画中的物体与桌面有时不在同一桌面上，桌角线也不一致，形象本身几乎被粗阔、强烈的色彩笔触所代替，但画面却保持着无可置疑的真实感，这说明塞尚的“变形”观察，他那独特的形式结构比普通人对现实事物的知觉要来得更可信、更逼真、更生动。从1890年到逝世前，塞尚最优秀的作品是肖像画，如《暖房里的塞尚夫人》、《妇女和咖啡壶》、《玩纸牌者》、《自画像》等，其中《玩纸牌者》大概是他最成功的代表作之一，这幅画不仅构图严谨完美，色彩丰富厚重，而且形象也十分富有个性。塞尚曾说过： 画画——并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求诸种关系的和谐。

塞尚所走过的艺术道路是漫长而坎坷的，虽然后来他被尊为“现代绘画之父”，但他几乎一生都遭受着讥讽与不被理解之苦，他的画曾许多次地被沙龙拒之门外，直到数十年以后人们才慢慢认识到塞尚的价值。塞尚之所以在艺术史上能占有极其重要的位置，其原因在于他革新了艺术的全部知识概念，以前人们一直认为距离和透视是构图最重要的因素，而塞尚则打破了这一观念，在他看来，一幅画中最重要的特质是结构形式。塞尚 一生都在试图以一种全新的眼光不受任何干扰地、客观地观察世界，他认为绘画的目的是形、色、节奏、空间的探索。他的画面常以色彩的配合而不依靠明暗效果来表现体积。塞尚那特有的表现形式，他在色彩，造型上富有独创性的建树，为现代派绘画的形成、发展开辟了先河。他不愧为是19世纪最伟大的画家。