西方文学·绘画、雕塑·利普希茨

立体主义雕塑家。生于立陶宛，1909年来到巴黎，并在巴黎美术学院和朱利安学院学习。1913年，他结识毕卡索，开始了他立体主义艺术的活动生涯;与此同时，他与格里斯、莫迪利阿尼和马蒂斯过从甚密。这时，他开始把某些几何风格引入了一系列的雕塑创作之中。到1916年，他又创作了更为广泛多样的立体主义作品;用青铜、石头和木头等材料制成，形成了第一批成功的立体主义雕塑。在1915年到1917年间，利普希茨在他的雕塑中，获得了最大程度的抽象概括;在此期间，他总是表现一种含蓄的人物，但却已经简化成一系列垂直和水平的面，彼此相互贯穿，并带有某种曲线轮廓的对位，除了这些作品所表现的古典宁静感之外，利普希茨既不满意它们的抽象也不满意它们的矩形严整性。所以在1917年，他开始将人物复杂化，同时推出了更大的体量。从这年起，经过1920年代的初期，他的雕塑已经包含了一种很复杂的性质，既有丰富性、又有纪念性，经常呈现一种特殊的情绪或个性。从1920年代以来，他创作了一些最有纪念性的立体主义作品，如《生活的欢乐》等。

利普希茨认为立体主义是一种解放因素。在1915年到1925年间，他创作了许多重要的立体主义雕塑。在早期他就认识到，立体主义在雕塑中就像在绘画中一样，能够起一种含意很深刻的作用。在1925年，他又希望从立体主义的形式中解放出来，希望发现新内容的主题和一种新的表现。当他开始创作透明雕塑时，便在一系列的试验中，把实和虚加以颠倒，这对后来的现代雕塑史，具有重要的影响。1928年，他创作了《持吉它的斜依裸女》，以结实的块面及弯曲的体量，预示了1930年代的主要作品。此时，他重新认识了罗丹，自此，在他的创作中，表现内容又成了至高无上的东西，并导致他后来的作品自由奔放，具巴洛克式的造型。从1930年代中期起，他对以普罗米修斯和兀鹰为主题的创作入了迷。1937年他为巴黎世界博览会创作了普罗米修斯扼住兀鹰的巨大石膏作品。1940年5月，德国法西斯入侵法国，利普希茨离开了巴黎，1941年抵达美国，并在此度过余生。1948年创作了《欢乐的圣母院》，1967年到1969年又创作了《大地和平》、《我们的生命之树》、《柏勒洛丰驯服天马皮加苏》。