绘画·林泉高致

北宋山水画大家郭熙及其子郭思合著。中国第一部系统完整地探讨山水画创作的理论著作。一卷，共六篇，由郭思作序。《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》四篇为郭熙阐述郭思整理编纂而成;《画格拾遗》、《画记》两篇为郭思补著。在一般通行本中《画记》一篇不存。《山水训》为本书最重要篇章，其中郭熙提出山水画创作“本意”在于当“君亲之心两隆”时，以表“林泉之志”。因此山水画不但要表现出“可行”、“可望”，更要画出“可游”、“可居”的境界。进而郭熙就山水画创作提出了许多精辟见解：首先，应从对比的方法中观察体会自然山水的丰富变化，“远望取其势，近看取其质”，同时还应重视全局的把握。其次，画家创作要投入感情，把“景”、“思”、“情”、“意”都看作是真实的表现。如“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。第三，画家不应局限于“一己之学”，主张“兼学并览”，要求画家必须所养扩充，所览淳熟，所经众多，所取精粹。最后，在山水画具体表现方法中提出著名的“三远论”透视法：“自山下而仰山巅，谓之高远;自山前而窥山后，谓之深远;自近山而望远山，谓之平远。”这成为后世山水画创作的不移法则。同时郭熙还总结了表现山高水远的技法并提出应达到的标准，如“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩”等。《画意》的要旨是提出画应富有诗意。《画诀》则是关于构图和画具的基本常识，以及不同季节的细微变化。《画题》主要论述画史故事。《画格拾遗》著录郭熙的创作及作品。《画记》叙述了郭熙在神宗(1068～1085)时受宠遇的史实。总之，本书不但全面总结了以往山水画创作的实践与理论，同时也是郭熙时代山水画创作理论与实践相结合的范例，为古代画论中具有卓见之名著。