作者： 王水照

登建康赏心亭

楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。 休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未?求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此!倩何人、唤取红巾翠袖，揾英雄泪?

辛弃疾

本篇约作于宋孝宗淳熙元年(1174)秋。赏心亭，在建康(今南京)下水门城上。作者登临于此，放眼山河，眺望中原，感慨时局，悲叹身世，写下了这首迴肠荡气的爱国悲歌。

情景交融，景中含情，是这首词写作上的显著特色。上片主要写景， 下片抒情。景物描写是为了充分表达他报国无门的英雄失意之感，而景物本身又不是冷漠的存在，处处映带着失意愁恨的感情色彩。“楚天”两句写水，“遥岑”三句写山。长江水顺着辽阔的长空向远处滔滔流去，上下一派秋色，无边无际，“愁无际”中已隐含愁思，这是暗点；状如碧玉簪、青螺髻的远山，却似向作者“献愁供恨”，这是明写愁情。明暗交映，熔成一片。“落日”三句，从时间、地点、环境，写到“江南游子”即抒情主义公。试想在赏心亭高楼之上，目睹落日的斜晖，耳闻孤雁的哀鸣，对于这位从北国南来、一心参加抗金斗争的志士、勾起多少愁与恨!以上三小段，层次清晰，每小段的重心都在末尾，强调“秋无际”、“玉簪螺髻”(这句如按语言逻辑顺序应放在“遥岑远目”之后)、“江南游子”。作者运用这种前人所称的“倒卷法”，与他盘郁于怀的愤懑恰好吻合，情调也复一致。这三小段文意又逐层推进，从山水的远景推向楼台的近景，最后推出抒情主人公——作者自己!然后直抒胸臆：在高楼之上，独个儿把宝刀看了又看，将栏杆拍了又拍，却没有知己能领会此时此刻的心情。从这里转入下片正面抒情，多角度、多侧面地展开对“登临意”具体内容的抒写，最后以“红巾翠袖”的歌女暂拭英雄悲泪作结，与上片结句叹无知音遥相呼应。这首词结构严谨曲折而又一气呵成，其原因正是由于作者对情景交融手法的杰出运用：情由景出，景为情设，景中含情。情与景的这种紧密关联，互相渲染，取得了强烈的艺术效果。

用典贴切，深化意境，这是写作上的另一特色。词的下片正面展开抒恨，一连用了三个典故：一是晋朝的张翰(季鹰)，词里说，休提那张翰，秋风一起，他就想起故乡的鲈鱼美味，弃官回家；二是汉代的许汜，词里说，如果象许汜那样只知购田买屋，岂有面目去见才识过人的刘备；三是晋朝的桓温，词里说，可惜年华如流水般地逝去，怎禁得风吹雨打，正象桓温所曾叹息的那样：“树犹如此，人何以堪。”大量用典是辛词的一个重要特点，前人对此毁誉参半。称赞者说他笔力雄放，因用典而“别开天地，横绝古今”；批评者说他“掉书袋”，贪用书本材料以逞才炫博。其实，问题不在于用不用典，而在于用得是否得当。用得巧妙贴切，就能利用典故本身所包含的丰富内容，来增加诗歌形象或意境的内涵和深度，有时还适宜于表达难言之隐。辛词中也有一些用典堆砌、形象贫乏之作，但这首词却是用典成功的范例。张翰一典，不仅在字面上表明自己不学张翰弃官退隐，而且言外又指自己故乡沦陷，也无法退隐。许汜一典，表面上讲自己不学许汜只顾添置个人家产，骨子里又是对当时统治集团中只为个人聚敛财物、不管国难的风气进行讽刺和抨击。桓温一典，借以抒发自己年华虚度、功业无成的感慨，并在“忧愁风雨”中隐喻国势的危殆。显然，这些言外之意和难言之隐，如果离开用典，是很难表达的，也不可能具有如此丰富的暗示性的内蕴，达到诗词作为精炼的语言艺术、以少胜多的要求。这首词除了上述三个明典以外，还用暗典。如“把吴钩看了”一句，对古典文学较有修养的人，读后就会自然联想起前人的一些诗句：“少年别有赠，含笑看吴钩”(杜甫《后出塞》)，“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”(李贺《南园》)等。由于诗文传统的积累，往往使一些字句除了概念的意义之外，还可能附带其他的含义。“吴钩”在这里就不仅仅指“一种弯形的刀”，还与人们建功立业、报效国家的理想紧紧地联系在一起。我们了解前人有关“吴钩”的诗句，再来吟诵“把吴钩看了”一句，就更能体会作者那种英雄抱负无人理会的悲愤了。又如“栏杆拍遍”一句，宋人王辟之《渑水燕谈录》记载宋初刘概，“少师种放(当时名将)”“往往凭栏静立，怀想世事，吁唏独语，或以手拍杆。尝有诗曰：‘读书误我四十年，几回醉把栏杆拍’。”这个故事也有助于对辛词的理解。所以，这些暗典，表面上看来似乎不在用典，甚至作者也未必一定意识到，但读者懂得了诗文传统用语以后，就能引起多种联想，参与艺术形象的再创造，深化诗词意境的内涵，从而使作品更引人入胜，耐人寻味。