《梅花·〔双调〕殿前欢梅花》咏梅花诗鉴赏

景元启

月如牙，早庭前疏影印窗纱。逃禅老笔应难画，别样清佳。据胡床再看咱，山妻骂：“为甚情牵挂?”大都来梅花是我，我是梅花。

这是散曲中的一首小令。散曲，这种合乐而歌的新诗体，在民间艺术的沃土上一经崛起，便以其不可遏制的活力，为金、元两代诗坛带来无限生机。它具有诗的典雅，词的缠绵，民歌的粗犷和幽默。特别是散曲中那些清新喜人的小令，秀美流畅，各骋风采，嘻笑怒骂，皆成佳趣。象一束束飘散着泥土芳香的报春花。小令〔双调〕《殿前欢·梅花》就是其中一朵独放异彩的奇葩。

这是一首别具一格、情趣横生的咏梅佳品。起句“月如牙”，以形象的比喻为全篇铺设了清幽、美丽的背景，又以“早庭前”三字点出时空环境，接着推出映在纱窗上的梅影，巧妙扣题。晓月朦胧，梅影婆娑，引起了画家的创作冲动。然而，当他拿起画笔时却迟疑了：“逃禅老笔应难画，别样清佳。”月洒清辉，疏影横斜。绰约迷离，别有佳趣。这如诗如画的美景使画家一时竟不知从何处着笔。作者虽然未对窗外的梅花进行具体描绘，但从“难画”和“别样清佳”中，却能引起人们对于梅花的美妙联想。那“印”在“窗纱”上的“疏影”，不由令人忆起“疏影横斜水清浅”的咏梅名句，又仿佛飘来了月下浮动的幽香。这四句实写其形其影，虚写其香其色，虚实结合，耐人寻味。逃禅，意为逃避到佛教之中的人，此处是作者自称。“据胡床再看咱”一句在曲中承上启下，坐在交椅上出神地向窗外呆望，既是“别样清佳”的梅影令画家陶醉的结果，又是下面喜剧性情节的发端。据，凭依。胡床，亦称绳床，即交椅，是一种可以折叠的轻便坐具。咱，在这里用为语气词，无实际意义。“再看”二字看似平常语，但这一传神的动作竟引起了妻子的一场误会：“为甚情牵挂?”对妻子的嗔怪，画家做出了风趣而又富有诗意的无声回答：“大都来梅花是我，我是梅花。”原来，隔窗望梅的画家早已心驰神往，如醉如痴，完全沉浸在艺术创作之中，竟至变成梅花的化身了。诗词贵雅，曲则尚俗。“梅花是我”二句纯是家常语，但回环反复，意切情真，神与物游，妙合无垠，是全篇最精彩传神之笔。作为曲中主要物象的梅花，在诗人笔下虽只是印在窗上的“疏影”，那样朦胧，那样缥缈，然而又是那样妩媚、俏丽，那样富有灵性和情韵。看到诗人对梅花的深情描写，不禁使人想起陶渊明笔下的菊，贺知章笔下的柳，李白笔下的月，郑燮笔下的竹。想起陆游笔下的“何方可化身千亿?一树梅花一放翁”。如果说那朵朵雪白的梅花体现了陆游的高傲与纯洁，那么，这月下疏淡、婀娜的梅影则体现了画家对艺术的执着和痴情。这里，梅是人的写照，人是梅的化身，二者溶为一体。即罗大经所谓“不知我之为草虫耶，草虫之为我也。”(《鹤林玉露》)《词筌》载：“稗史称韩干画马，人入其斋，见干身作马形 凝思之机，理或然也。”真正的艺术家正是在这种物我交融的陶醉中激发了自己的创作灵感。

小令的构思颇具匠心。诗人先以“山妻”的误会和嗔怪来渲染画家对梅花的酷爱和痴情，再用饶有兴味的回答揭示出画家赏梅、恋梅所达到的忘我境界。一个多情心细，一个呆望若愚，夫妻间质朴、亲密的感情和画家对艺术醉心而执着地追求，都在诗人笔下抒写得如此真切细腻、妙趣横生。

这首小令的语言真率自然、清新活泼。写山妻嗔怪不用“问”而用一“骂”字，维妙维肖地活画出人物的性格和神态。“为甚情牵挂”五字，问得那样突兀、有趣，韵致翩跹。结语二句更是含蓄、别致，回荡流转，呈现出风韵天成的艺术美。这种“熟中出新，常中见巧”的神来之笔，读之如饮醇醪，余味无穷。