文艺审美分类创造·油画

是西洋绘画中的一个主要画种。 它是用油质颜料描绘在布、 木板、 厚纸或墙壁上的绘画。它在绘制过程中需要用快干油 (例如亚麻仁油、 核桃油、 罂栗油等)调和颜料进行作画。

油画的特点是， 颜料有较强的覆盖力， 能充分地表现出物体的真实感， 并具有丰富的色彩美感; 能比较充分地表现物体的复杂色调、层次， 绘声绘色地刻划出人物的形象神态;由于颜料有极大的遮盖力，所以描绘起来比较自由， 并可以重复修改; 另外， 由于油质干后坚实耐久， 不易霉变， 使作品便于长期地保存。

最早的油画， 可以说是从十四至十六世纪意大利文艺复兴时期开始形成的。 不过， 早期的油画是用蛋粉色画在涂有石膏的木板上， 这种方法是从壁画演化而来的。 到了文艺复兴盛期， 才逐渐发展成为真正的用油画颜料画的架上的绘画。随之也就产生了许多著名油画家。象文艺复兴时期的达·芬奇、 拉斐尔、 提香以及十七世纪荷兰的伦勃朗、 哈尔斯， 十八世纪西班牙的戈雅， 十九世纪法国的大卫特、 安格尔、 德拉克洛瓦、 库尔贝、 米勒，十九世纪俄国的列宾、 苏里可夫、列维坦、 希施金等等。 从他们的作品中， 可以看到油画艺术不断发展、 成熟的过程。

为了探求油画艺术在表现技法上的美感作用， 曾经形成了许多不同的流派和风格。例如： 意大利文艺复兴时期的“威尼斯画派” ， 在画面上着重追求、 强调的是乐观的人生和明快的色调; 伦勃朗用的是一种“透明画法” ， 色彩含蓄而丰富; 印象派绘画主要探求画面上光、 色的复杂照应关系， 画面显得格外新鲜夺目， 给人以美感享受。

另外， 为了在欣赏时对一幅油画从内容到形式美感有一个完整的认识， 这除了要了解作品的构思、立意、 时代特点之外， 还要从构图的安排， 色彩的运用等艺术手段上来感受它的审美作用。 因为， 凡是一幅成功之作， 能给人以美感享受， 都要求思想内容和艺术形式的完美结合。只有用恰当的艺术处理， 充分表达作者的思想情绪， 才能产生美感。人们所熟知的油画名作《蒙娜丽莎》， 作者为了塑造出新兴资产阶级理想中女性的风度

与气质， 画家以熟练的技巧， 充分发挥了色彩与明暗关系的微妙变化， 把人物的神态、 精神、 肤色、质感表现得恰到好处， 才使得这一女性既真实生动、 又富于美感。