外国文艺美学要略·论著·《心理学与文学》

瑞士心理学家荣格的著名文艺心理学论文，写于1930年。

荣格从文艺作品和作家两个方面，论述心理学与文学的关系，要求心理学家面对这两个对象，采用完全不同的处理方法。荣格分艺术作品为“心理型”与“幻觉型”两类。心理型涉及的素材来自人的意识范围，诸如：生活教训、感情冲动、情欲体验等等，因而，是属于可以理解的范围;而“幻觉型”则是一种很奇怪的东西，它是一种超越人类理解力之上的原始经验，幻觉型作品的素材是来自人类心灵深处的某种陌生的东西。他用“集体无意识”来解释艺术中的神秘幻象。 “集体无意识”是荣格心理学的重要概念，简单地说，它是一种代代相传的无数同类经验在某一种族全体人员心理上的沉积物。这种集体心理原型是人类的深层心理结构，它有别于个人无意识的表层结构，代表一种比人类情感更深沉、更难忘的原始经验。显然，在荣格看来，幻觉型艺术要高于心理型艺术，所以他强调集体无意识的表现是文学艺术中的重要课题。

荣格不赞同弗洛伊德那种用性意识压抑说去解释艺术家的观点，认为“解释艺术家的是他的艺术，而不是他私生活中的不足和冲突”，反对将艺术创作归结为个人无意识的表层结构，他写到：艺术家“是一个在更高意义上的‘人’——他是‘集体人’——一个体现整个人类无意识的精神生活并使之成形的人。”伟大的作家正是受到了集体无意识的影响，才创造了能够触及他的民族之魂的伟大诗篇。他有一句名言： “不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德。”那种具有神秘力量的集体心理原型，赋予作家以重大使命，驱使他以牺牲渺小的个体为代价，来展现那沉积在人类深层心理的原始幻象，因而，艺术家个体不过是这原始幻象借以表达的工具。将艺术家的使命提高到如此神秘崇圣的地步，将艺术家看作展现人类深层集体意识的崇高殉道者，这在西方文艺批评史上，恐怕是绝无仅有的。