外国文艺美学要略·流派·照相写实主义

本世纪六十年代初期在美国发展起来的写实主义艺术的一个新流派。它影响到整个欧洲，被认为是新的客观性形象的复活，对于纯主观抽象艺术的一种反动。照相写实主义作为一种新流派的基本特点是：在绘画作品中，依据照片拍摄下来的资料，用机械的或半机械的方法转移到画布上，如用幻灯机、反射放映机反映到画布上，根据映像画出素描，画出油画来;绘画技巧上必须具备精巧写实功夫，取得照相写实的表现效果。照相写实主义是一种艺术流派，然而，它同传统意义的艺术运动也不同，画家们并没有结成紧密的团体，而是散居在美国各地，各个单独地工作着。从事照相写实主义画家，并不象其他一些“运动”那样，发表成套的信条、宣言。

照相写实主义主要画家有托姆·布莱克韦尔，他是一个典型的代表，他把主要精力放在描写各种机动车上，他说： “我被镀铬的表面上光线的闪耀，以及形状本身和金属的感觉在光线作用下发生的变化迷住了。”还有查克·克洛斯，他创作了不少人物肖像画。如《苏珊》、《肯特》的肖像画，画的精确细腻。他把这种艺术方法说成是在寻求“制作符号的各种新方法，而艺术就是由这些符号构成的”。唐·埃迪是一个深爱抽象构图的照相写实主义者，他的作品徘徊于抽象和写实之间，他非常重视色彩和空间关系。根据黑白照片而创作一套他自己的色彩关系。他的《戈尔维克银器》从构图到色彩都充分体现了他的观点。雕塑家的主要代表为杜安·汉森、安德烈等，他们用多种材料模拟人体的细部，涂上如同真人肤色的颜色，酷似到真假难分的程度，甚至从活人身上翻制模型。照相写实主义把“写实”扩展到极限，是一种新的自然主义文艺思潮。