咏物类·得物之神理的宋词艺术技巧|风格|特点|特征

【依据】美成《苏幕遮》词：“叶上初阳乾宿雨。水面清圆，一一风荷举。”此真能得荷之神理者。(王国维《人间词话》)

【词例】

苏 幕 遮

周邦彦

燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳乾宿雨，水面清圆，一一风荷举。故乡遥，何日去。家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否，小楫轻舟，梦入芙蓉浦。

【解析】咏写物象多有两种，一是粘于物表，“绘面目而失精神”，另一种是遗形写神，主张泯端倪而离形象，而咏物得其神理，则是不同于前两者的另一种情形。它以体物为主，但要写出山水风物虫鸟花卉的精神、特质、生气与活力。

周邦彦的 《苏幕遮》写夏日清晨焚香消暑时所见的雨后清景和久旅京都的乡关之思。上片写到池中荷花，摄下了一幅风致翩然的初阳风荷图。盛夏清晨，朝阳初上，雨后荷塘，一片晴翠。词人放眼荷池; 池中水满，波平如镜，一簇簇的荷叶浮于水面，片片清圆，一派幽静。词人的目光扫过荷池，渐渐收回，落在自己身前的荷池岸侧。接岸之处，地高水浅，一颗颗荷花挺出水面，高举荷盖，圆圆的荷叶被宿雨洗得鲜艳娇翠，日光下，那渐干的雨痕还依稀可见。这时阵风吹来，风行水面，那棵棵挺拔的荷茎托着团团的荷盖，在风中摇曳。如此咏写荷花可谓妙造入微，生动传神。用“得其神理”来评说实在是精到、恰切。一池绿水，片片清荷，绝非平静的死物，它们都有自己的活力、生命，而这活力和生命又会在不同的情境中，以不同的状态显现出来。悟出个中神理，便能逼真而传神地写出事物在特定场景中所独具的姿貌情态和气韵。事物不仅有这一个与那一个的区别，而且有这一时与那一时的不同。浮于池面的荷叶，便清圆、幽静，现出恬淡柔和的气息。池畔浴水而出的清荷，便亭亭玉立，显出更多的生机与活力。和风轻拂，它使荷叶微动，显得清柔而贞静; 阵风乍起，它一根一根的茎干便都倾向一侧，上端微弯，并现出极力撑住抖动的荷盖的样子，这便是 “一一风荷举”;如果是静谧的夏夜，它披着月光，站在兰色的水雾里，那种隐约迷离如梦如幻，又会使它显出花枝依依，芳魂袅袅的朦胧意态。自然景物各有神理，依地依时，而神态自出，妙趣无穷。

得物之神理，是咏写物象所达到的最高审美境界，其神美特征是天真、自然。它是审美创造的标准和结晶，也是审美创造的准则和方法。谢榛说：“造物之妙，悟者得之。”(《四溟诗话》) 要咏写物态，一定要先悟得它的妙处。种种物态不论怎样妙于形，妙于色，而能使其巧态纷呈、奇彩焕发的，还在其神理，即物的自然之性。李东阳说：“物之理无穷，而诗之道亦无穷也” (《麓堂诗话》)。范缊在 《潜论诗眼》 中说：“苟当于理，则绮丽风花同入于妙。”对物之神理，作者要观察、体悟，神会于心，不仅看到物象的形色，而且悟到它的精神、活力和气格。事物的神理，天然自在，有人一触便得，有人熟视而不悟，这里有心灵的感应，所以说 “诗有天机，待时而发，触物而成，虽幽寻苦索不易得也” (《四溟诗话》)。

事物的神理寓在形、神中。形中有神，神寓于形。因而，要绘出物之神理，在艺术表现方面，就体现为 “形神俱出”。“理不胜”，“往往以绮丽风花累其正气”; “穷尽性理”，“便能移夺造化。”(以上均范缊 《潜论诗眼》 语) 这就要善于捕捉事物最富特征的瞬间形态。并在各种景物的交相辉映中曲尽其妙地把它描绘出来。鸟虫花卉，山水烟霞，物色种种，姿态万千，而且它们又正是在相互感召，彼此映衬中显出最动人的姿貌。所以，要写出自然天地里，特定环境中，自然景物瞬间的生命状态，这样的物象才是形与神的融合、是活脱的、生机盎然的。在历代诗论画说中，人们评价诗画，都以 “体物肖形，传神写照”，形神俱出者为上品。白居易赞扬张敦简的绘画说：“但觉真形真而圆，神和而全，炳然俨然，如出于图之前而已耳。”王夫之论咏物诗也说：“生物之妙，正以神形合一”。林逋有三首咏梅诗，清人贺贻孙批评他“句句从香色摹拟”(《诗筏》)。贺主张咏物要遗形写神，这样批评有他的道理，但从形神具出，工致而流动的方面说，这些诗很有特色。特别是其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，可谓得梅之神理，写出水畔月下疏梅特有的形态和神韵，或者说，是这一枝梅所特有的花姿与花魂，关于这两句诗，诗话中有这样一个故事，北宋一个叫王居卿的人说“疏影”两句诗咏杏与桃李皆可，而苏轼说：“可则可，但恐杏李花不敢承当。”一座大笑。苏轼的话，很有道理。因为尽管桃李临水立于月下，它也不会有梅的幽姿与雅韵。这即是杏李与梅各具神理。

史达祖有 《双双燕》 词，清人贺裳称它“几乎形神俱似”。作者笔下的春燕，不仅形象逼真，血肉丰满，有它独具的鲜活意态，而且，有精神，有情感，有灵性。有妙语绮思，有丽日春芳赋予它的一片精魂。词中写道，春社刚过，一对春燕飞回，来寻找自己的旧巢。它们揣度着，去年离去之后，那帘幕中间一定会积满冷灰，于是，在檐前徘徊着，过了一会才试着相并飞入旧巢。站在巢中还转动头颈，望着雕梁，呢喃不止，似乎在商量是否能在此久栖。这里词人用“差池欲往”四字，极形象地写出双燕缓飞盘旋的动态，犹疑不定的神情。而一句“软语商量不定”，更纯如天籁，妙不可言。那双燕相对鸣啭的神态，那燕语的轻柔细切，断续不止，一并活现于纸面，使人如闻如见。下面词中又写双燕决定归此旧巢之后，便飘然飞出，快拂花梢，轻点芳径，看足柳昏花暝的千般美景，才归返红楼飞入香巢，竟忘了传送天涯带来的芳信。这一段尽写出双燕在绮丽的春光中，穿花戏柳、怡然自乐的种种情状，神气活现，呼之欲出。再如章质夫的扬花词，如果从总体上同苏轼的和韵比较，当然是苏词以咏物抒情争胜。但，如就咏写物态的超妙而言，苏词又逊一筹。如宋人魏庆之所言：“余以为质夫词中所谓 ‘傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起’。亦可谓曲尽杨花妙处。东坡所和虽高，恐未能及”(见 《诗人玉屑》)。章质夫对杨花(即柳絮) 的描摹，确实“得其神理”，逼真传神，栩栩欲飞，颇有情趣。春末夏初，柳絮飞霜，尽人皆见。但要描出那情景，恐怕又难于说清，而一读章词，便觉情景历历，全在眼前。其中“闲趁游丝，静临深院，长门闭”三句，写得尤为绝妙： 夏初时节，日丽风和，树梢檐头，袅袅的游丝轻轻浮动，朵朵柳絮飘飘飞来，忽而挂上游丝，忽而又上下飘飞，粘粘点点，起落不定，舞动着，无声地飘入静寂的深院，在幽闭的庭院里又是起落飞舞，粘来点去，飘荡不止。作者把柳絮的轻、静、闲，写活了，写神了，也把夏日小庭深院的晴和、闲适、幽寂活画出来，一幅“长日柳絮飞的图画”，虽不算美，但那晴丽闲静的情调也是令人神往的。小小的柳絮，也自有它的惹人之处，章质夫深有解悟，自然描画，漫然成章，可谓得其神理、天机。咏物得其神理，便可达于天真自然之妙境，轻加濡染，物象便生意盎然，栩栩欲动，一片清机，如天籁自出。如此咏物便是妙造自然，得化工之妙。