古诗《王冕·墨梅》原文赏析

我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

王冕画的墨梅，神韵秀逸，世称神品。明代刘伯温有诗赞之曰： “能画梅花称绝奇。” 王冕的《墨梅图》是一幅横幅，一枝梅花横斜在画幅的中间，枝干一笔拉到几尺长，挺秀有劲。枝的梢头，露出了笔的尖锋，突出了梅的清拔气质，看去风神绰约，奕奕有致。再看那枝头十数朵洁白的花朵，含苞欲放，仿佛正在吐出阵阵清雅的芳馨。而那疏枝缀玉，冷蕊幽香，又显示出寒梅不同于春花的冰容霜姿。画梅须同梅性情，画梅须具梅气骨，这枝生在山野清绝之地的野梅，疏旷放逸，梅干劲直，尽自然之本性，绝无一点 “官梅”、“园梅”矫揉造作的媚态，而有似竹之清，似松之秀，似空谷幽兰之散发清芬。她把人引向一种清幽的意境，使人感受到一种冰清玉洁的品格，一种不与世俗同流合污的天地间的清气。

在这幅画左上角作者亲笔题写了上面这首诗。诚然，他的这首墨梅图所表现的不正是“只留清气满乾坤” 的精神吗!

这位一生游戏梅花中的诗人、画家，青年时代曾专心研究孙吴兵法，学习击剑，有澄清天下之志，但屡试进士不第，使他看清了元朝的腐朽统治，遂放旷江海，绝意仕途。他隐居在山明水秀的诸暨九里山，躬耕读书，并植梅花千树，自号梅花屋主。“梅花解作忘机友，雪天月夜长相逢”，他生活在梅花中间，爱梅，画梅，“豪来写遍罗浮雪千树，脱巾大呼成花颠” (元末蒲庵禅师复见心《梅花歌》)。要问他为什么如此酷爱梅花?他就是爱梅花有一种清气。他在《梅谱》一文中这样写道： “花卉之中，惟梅最清，受天地之气，禀霜雪之操，生于溪谷，秀于隆冬，淡然而有春色，此岂造化私耶!”这首墨梅诗正是他画梅生涯的自我写照。他一生最爱画不着色的淡墨梅花，画出来的梅花，朵朵朴素淡雅，并不以艳丽的颜色争姿斗妍，而只求给人间留下梅花那极其可贵的清气。这首诗抒写了他高尚的情趣，表示了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。墨梅诗，一幅有声画; 墨梅画，一首无声诗，它们所表现的诗情画意是多么相同啊!

王冕毕生精力都倾注在诗画之中，他的画和诗都是元代第一流的。他深谙写诗作画的个中三昧，他说：“写梅作诗，其来一也。名之虽异，意趣实同。”又说：“凡欲作画，须寄心物外，意在笔先，正所谓有诸内必形于外矣。”(《梅谱》)正因为王冕长期与梅花为友.对梅花的形态、习性有极深的体验，并体悟到对梅花有着一种内在的精神之美，即一种不同凡俗的清新高雅的气质。他又把这种高尚的梅格和自己的身世、人格结合起来了，自己孤芳自赏的一生不正像那高洁幽芳的梅花吗!梅花即我，我即梅花，对王冕来说，人与梅合二为一了。因此，他把自己的生命和感情全部献给了梅花，画梅花，实质上也就是自我写照。因此，他笔下的梅花都显示着一种人的精神和品格。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，多么美好的诗句，它显示了一个冰清玉洁的人生，它是诗之魂，是画之魂，是梅之魂，是作者灵魂的闪光啊!