《于晓霞·水调歌头》原文赏析

山色淡何处?都在渺茫中。白云千缕万缕，忽现又还封。如此风光休误，只合焚香煮茗，相对抚丝桐。古寺隐林杪，依约度疏钟。

倚危阑，舒远目，意无穷。乱鸦阵阵归去，鸟道暗相通。岭畔丹枫落去，陌上绿杨凋尽，晚节羡苍松。抚景一长啸，幽思付归鸿。

在唐宋词中，写登临远眺的已有不少名作，北宋有王安石的《桂枝香·金陵怀古》，当时被誉为“绝唱”;南宋则有辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》，也传诵千古。前者是表现一位政治家对历史和现实的沉思，后者是抒发一位失路英雄理想未获实现的悲愤。出自于清代女性词人笔下的这首登临词，表现的又是何种情怀呢?

开篇写远望中朦胧的山色，构造出一种阔大辽远的时空境界。山色在视线的尽头，不是“历历在目”，故说“淡”而“渺茫”。唐代王维《汉江临泛》诗“江流天地外，山色有无中”，宋欧阳修《朝中措·平山堂》词“平山栏槛倚晴空，山色有无中”，境界相似。比较言之，还是王维的诗境界最阔大、最丰富，它将流入“天地”之“外”的大江和大江两岸的山色都囊括其中，就比欧词和本词单写“山色”要丰满得多。不过，本词虽受到王诗、欧词的启发，但以问句提起，一问一答，显得灵活自如，也有特色。而且与下文白云变幻的清淡之景正好相得益彰。俯视，山色渺茫;仰望，千缕万缕的白云时开时合，时隐时现，幻出千种姿态、万般形状。在对变幻无常而又悠闲自在的云霞的审美观照中，词人想到了人生。人生的悲欢离合，不就象那“忽现又还封”的白云一样吗?稍纵即逝的人生时光美好而多变，因而人应该珍惜人生、热爱人生，尽情享受大自然的赐予，饱览“如此”美好的“风光”。“休误”，既是词人心灵的独白，也是对世人的规劝。有“如此风光”，应该焚香就坐，煮茗品茶，或者弹琴听曲，与知心伴侣倾吐衷肠。这里表现女词人特有的生活情趣，她的人生追求自然不是象须眉丈夫那样向外开拓，在社会上建功立功业，而是回到内心，求得心灵的充实与愉悦。如果说，本文开头所举的王安石和辛弃疾的词表现的是忧患的人生，那么本词表现的是审美的人生、艺术的人生。在这里，没有惯常所见的那些仕途不遇的忧愤和生离死别的悲戚，有的只是澄澈的心灵，优雅的情趣。也许人们从社会性的角度，有理由责备她的逃避现实，但从审美的角度看，本词无疑象支小夜曲，熨贴着心灵，让你暂时忘却人生的苦恼与忧患。时代需要高亢激昂的号角，也需要舒缓优柔的曲调。

远处传来的钟声打断了词人的沉思与缅想，循声望去，原来钟声是从远山古寺上传来，这“依约”的钟声更增强了词中艺术境界的静谧感。从“构图”的形式美来说，“古寺隐林杪”又很有层次感，层层树杪林梢遮盖着山间古寺，不是钟声，几乎看不出山间还“隐”着一座古庙。侧笔写庙，构思颇巧。

过片“倚危阑，舒远目，意无穷”收束上片，至此我们才知道上片所写原来都是登高远眺之景，结构上颇有点“出其不意”。王安石《桂枝香》词开篇即点明“登临送目”，依次写所见所感; 辛弃疾《水龙吟》词则是开篇写所见之景“楚天千里清秋，水随天去秋无际”后点出“遥岑远目”，而本词到过片才交代“舒远目”。从“景”与“意”的配置组合来看，王安石词是上片写景，下片写意;辛弃疾词也基本是这种格局，只是在上片写景中流露出较强的主体情思。本词则将 “景”与“意”穿插来写，上片起四句写景，中三句写意，后两句又是景，下片则是依意——景

意的结构来安排，布局错综变化，女词人仿佛是有意要与两位大丈夫一比高低。

“乱鸦阵阵归去”，是黄昏时分景色，这从宋代秦观《满庭芳》词“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”可以看出。由乱鸦“归去”而思念“那人”应该归来，故接以“鸟道暗相通”。“鸟道暗相通”，也可以理解为是希望与自己所期待的“那人”通款曲。“岭畔”两句仍是望中之景。此二句不仅对仗工稳，而且主客体交融。丹枫飘落、绿杨凋尽是客观之景，而正与主体年华老大、红颜消逝之思相融合。青春虽逝，但柔情未断，仍想与心上人“暗相通”。但词意突然一转，说“晚节羡苍松”，表白自己“晚节”要象苍松一样“坚贞”，非礼勿为。这里，表现出主体心灵上情感与伦理道德之间的矛盾，一方面是情感的欲望，另一方面则是依据道德准则进行自我规范。心灵上情与理的矛盾和“幽思”无法排解，只能抚景“长啸”，托附给“归鸿”了。

上阕的境界是那样宁静、澄澈、悠闲，而下阕却反映出一种掩抑不住的苦闷。的确有些不协调，可人生本身就是这样的不协调，充满着矛盾。