《九叶派诗群·郑敏·濯足(一幅画)》新诗鉴赏

深林自她的胸中捧出小径

小径引向，呵——这里古树绕着池潭，

池潭映着画影，面影流着微笑——

像不动的花给出万物的生命。

向那里望去，绿色自嫩叶里泛出

又溶入淡绿的日光，浸着双足

你化入树林的幽冷与宁静，朦胧里

呵，少女你在快乐地等待那另一半的自己。

他来了，一只松鼠跳过落叶，

他在吹哨，两只鸟儿在窃窃私语

终于疲倦将林中的轻雾吹散

你梦见化成松鼠，化成高树，

又化成小草，又化成水潭，

你的苍白的足睡在水里。

这首诗是题一幅画的，诗人面对这幅名画，将整个精神都深深投入其中，渐渐地这幅画开始运动，空间性的艺术形式变为时间性的艺术形式，静静的画面发出池潭动听的水声……这时，这幅画已经成了诗人灵感的契机，它被诗人改造了，成为不再依赖于画而存在的纯诗。这首诗具有独立自足的品格，它与大多数题画诗不同，不是附庸性文字，而是主体性文字，我们完全可以忘掉那幅画来欣赏这首诗。

“深林自她的胸中捧出小径/小径引向，呵——这里古树绕着池潭，/池潭映着面影，面影流着微笑——/像不动的花给出万物的生命”。这是濯足少女置身其中的背景，它是那样深、那样幽、那样清冽、那样活泼。这里的林中小路被诗人说成“深林自她的胸中捧出”的，深深被拟人化了，与她相关的一切也发生了拟人化暗转，这是诗人笔少意多的手段。小径引向何方?诗人没有明说，而是“呵——这里……”像是一句不完整的话，但却尽情尽兴地表达了“正常语言”无法表达的意绪。“呵——”在这里是突然发现的惊喜叹息声：“多么美啊，真让我吃惊”!这就既交代了池潭的位置，又通过烘托写出了它的美。这句群运用了顶真的修辞手法，使古树、池潭、面影、微笑交织成一个难分彼此、轮廓不清的朦胧境界。这大概是那幅画的效果吧?不，是诗人被画唤起的主观幻觉。

以上是总写，重在渲染气氛。接下来，诗人开始用散点透视法，写那些极其细微的东西。你看，绿色是自嫩叶里“泛”出，又“溶”入淡绿的日光的。绿树环合，一片幽邃秀丽，树叶仿佛在汩汩流淌着绿色，染绿了阳光染醉了阳光，这是怎样的充满生机的景色!在这样的背景下，这幅画的核心部位出现了，“浸着双足/你化入树林的幽冷与宁静，朦胧里/呵，少女你在快乐地等待那另一半的自己”。少女的形体状貌，诗人只字未提，但在这种环境浓重的渲染下，我们难道还用诗人去写吗?诗人说她是“快乐地”等待着情人，又说她“化入树林的幽冷与宁静”，这就细致地传导了沉湎于爱情中的少女的基本状态：即将会见情人，她快乐;等着不一会儿将实现的梦境，她宁静;但此时却孤单一人，她又幽冷。诗人的笔触是细腻的，但这种细腻不是面面俱到，而是捕捉富有特征性的、能揭示核心问题的意象，和选择无可替换的“那一个”字来达到的。

“他来了，一只松鼠跳过落叶，/他在吹哨，两只鸟儿在窃窃私语/终于疲倦将林中的轻雾吹散”。这又是笔少意多的表现。“他”的到来，惊动了松鼠，等于给了少女消息，这是一层意思;另一层意思是， “他”年轻的充满朝气的步子，像松鼠一样灵活而富于弹性。“他在吹哨”，就像两只倾诉衷肠的小鸟那样委婉动人。这含蓄的表白是那样浸润着少女的心，以致于林中的雾仿佛都被这爱的声音吹散了……少女的心融化了，她的身体微微晃动，她对这深沉的爱的冲击感到难以自制，仿佛是喝醉了美酒。一切都幻化着、旋转着，都溶在一起成为整个爱情的象征， “你梦见化成松鼠，化成高树，/又化成小草，又化成水潭，/你的苍白的足睡在水里”。这是少女一刹那感觉的反映，诗人不再有任何说明，仅仅描述状态和情境，是深得艺术精义的。或者不妨直说：这本来是诗人主观心态的移人，那少女由诗人灌注了自己的生命，早成为诗人情感的符号了!最后一句又复归宁静，诗人又回到了那幅具体的画上，“你的苍白的足睡在水里”。这提示我们，这是一幅题画的诗，对其精神的把握和理解还可以多种多样，那少女永远将“苍白的足睡在水里”，等着无数个智慧的人去重新发现。但是，有了诗人这首出色的诗，我们难道能避免“眼前有景道不得”的尴尬么?