竹石图

元·高克恭作

纸本水墨

纵一二二厘米

横四二厘米

藏故宫博物院

墨竹,是中国绘画史上久画不衰的题材。自宋代文同、苏轼以后,数量相当多的画家都喜画竹。除李衎、顾安、柯九思等画竹专家外,如高克恭、赵孟頫、倪瓒等山水画家也以墨竹擅场。或梳风拂云,或傲雪凌寒,或澹荡清空,或深厚郁茂,游戏三昧,各抒性灵。

高克恭尝自题墨竹云:“子昂(赵孟頫)写竹,神而不似,仲宾(李衎)写竹,似而不神。其神而似者,吾之两此君也。”可见其自负,同时也反映了他对画竹的美学观。虽然从实物来看,赵孟頫的竹未必不似,李衎的竹也未必不神,但赵氏强调书法的韵味,李氏注重真实的模拟,也是事实。而作为一种画学理论的提出,这两种意见都未免偏颇。所以高克恭倡为“神而似”的观点,事实上就是要求对书法用笔和真实观察给予“一视同仁”的对待,从而达到主观和客观、内容和形式、神似和形似水乳交融、相得益彰的境界。

《竹石图》正是贯穿了他的“神而似”的画学思想。本幅上自识:“克恭为子敬(龚)作。”钤白文“彦敬”一印。又有赵孟頫一诗:“高侯落笔有生意,玉立两竿烟雨中。天下几人能解此,萧萧寒碧起秋风。”款“子昂题”。画家以厚重的笔势和丰腴的墨彩描写秋风疏雨、玉立青竿,强调了枝叶的向背纷披、俯仰疏密以及前后虚实的空气透视关系,特别是石根的几叶小筿,充沛着一种生生不已的活力,显得清影婆娑、意境苍茫,令观者湛怀息机,意冥玄化,真所谓“疏瀹五藏,澡雪精神”(《文心雕龙》)。

竹石图

高克恭一生官运亨通。但作为一个有识之士,要想在元朝那样的政治气氛中有所作为,终究是不易的。对他一系列的施政,在当时蜚语中伤者大有人在,因而磨炼了他磊落简傲的秉性。画如其人,从这幅《竹石图》中所看到的高克恭,诚如张翥《题高侍郎(克恭)竹石》诗所云:“高侯画石聊信笔,更著数竹穿云根。岂知王宰须五日,率尔意到精灵奔。齐东野人开一尊,想见盘礴须眉掀。破泓秃颖发光采,渭川太华相雄吞。竹如剑拔石虎蹲,浓雨昼黕苍烟浑。淋漓满纸元气湿,尚带当时红酒痕。只今作者漫纷纷,前辈风流无复存。君不见寂寞房山云雾里,古苔空卧老龙孙!”