一片渺茫，毫无生灵的气息：

人、鸟、花，统统死去，

奔向爱情忘却之海，

快乐逃往狭小的墓地。

昨日的光明何处可见？

一切光辉都会暗淡，

一切美酒都蕴藏着胆汁，

一切都要将出生的罪过偿还。

享乐是一种甜蜜的痛苦，

谁能欢笑而从不呻吟？

疯狂的感觉，徒劳的热忱！

徒劳的思考，疯狂的渴望！

什么是生活？身在梦乡而没有睡觉，

什么是死亡？已经入睡又失去梦乡。

(赵振江译)

【赏析】

普拉达早年依父母之命学习神学、法律，但他本人钟情于德国浪漫主义文学，在大学期间就着手翻译歌德、海涅等人的诗篇，并创作戏剧作品。但他把主要精力献给了政治事业。他的政治立场是激进的，是反传统反宗教的。他经常发表演讲，痛陈秘鲁落后的原因。为推进秘鲁的民主化进程呼喊是普拉达一生的使命，也正是在这个意义上，普拉达成为秘鲁一代年轻人的精神领袖。

普拉达的崇拜者们大多更乐于谈论他激进的政治思想，而不是他在文学上作出的贡献。而事实上，普拉达一生勤奋笔耕，共出版了九部诗集。他的诗歌题材广泛，形式多样： 题材上可分为政治诗、爱情诗、哲理诗几种；风格上则有古典主义的、浪漫主义的、现代主义的等等。无论是写作哪一类题材、哪一种风格的诗篇，普拉达都十分注重诗歌的音律美。

《生与死》在题材上是一首哲理诗，形式上则是一首规范的十四行诗。在西班牙原文中这首诗歌的排列很整齐，每行都是以“r”结尾的，押韵方式则是abba abba cdc dcd 。诗歌开篇描写了生命结束、一切归零的场景。这里所描写的并不只是某个个体的死亡，而是人世间的一切都在沉入黑暗。动物(鸟)、植物(花)构成了人生存的自然环境，它们和人一起消亡。爱情，作为与他人交往的最深刻的方式已流逝进遗忘之海，而自身内在的情绪体验——如快乐——也进入了坟场。主体，主体得以存在的处所，主体的情感对象和主体的情感体验都已消亡。第二节以设问句开头，追问昨日的光明何在；接着出现了两组相互对立的词语： 光辉与暗淡、美酒和胆汁。亮光终究要消逝于暗淡，甜美之物都包含着苦涩，正如出生本身就蕴涵着死亡。第三节诗运用了反问句，在主题和气势上都是对第二节的加强和递进。这一节的每一句诗都是用一组对立词汇构成的： 甜蜜与痛苦，欢笑与呻吟，疯狂与徒劳，从而勾画出了人生的荒谬处境。最后一节以感叹句起首，其中第一句大体是对第三节最后一句的反复，而后二句是对整首诗的总结。在最后两句中对整首诗进行总结和升华是十四行诗的常用手法。在这里，诗人感叹道：“什么是生活？身在梦乡而没有睡觉，/什么是死亡？已经入睡又失去梦乡。”诗人把梦与睡觉剥离开来了，创造了一个意象组合上的惊奇。睡觉本是梦的载体，是梦的前提，然而诗人认为我们活着便是在梦乡，有活动，有欲求，丰富多彩。但我们不能在生命尚存时就停止行动和欲望，所以，人们注定在生时得不到睡眠；一旦我们死了，就扎实地睡着了，沉入了绝对的“无”当中。此时，我们拥有了睡眠，但不会再有欲求和行动，亦即不再有梦。

普拉达出身于传统、保守的宗教气氛浓郁的贵族家庭，而他自己则是一个自由主义者和怀疑论者。普拉达好思辨，总希求从对立事物的夹缝中寻找出事物的真相来。这首诗企图从无数对立意象的叠加中探询出生与死的奥秘，它引导人们思索这样一个问题： 如果“上帝死了”，如果宗教带来的慰藉被否弃了，人们该怎样勇敢而悲凉地去直面生的荒诞与死的空茫？这个问题也是西方20世纪现代派文学的共同问题。

(许淑芳)