诗词鉴赏《两宋词·李清照·孤雁儿》李清照

李清照

世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳^①。

藤床纸帐朝眠起^②。说不尽、无佳思^③。沉香烟断玉炉寒^④，伴我情怀如水。笛声三弄^⑤，梅心惊破^⑥，多少春情意。

小风疏雨潇潇地。又催下、千行泪。吹箫一去玉楼空^⑦，肠断与谁同倚。一枝折得^⑧，人间天上，没个人堪寄。

寻梅图【清】包栋

南京博物院藏

注释①妄：胡乱，随便。②藤床：用藤条编织的床。纸帐：藤皮茧纸制的帷帐。③佳思：好心情。④沉香：又名沉水香，香料名。玉炉：玉或白瓷制成的香炉。⑤笛声三弄：古曲中有《梅花三弄》，多用笛或箫吹奏，因有三叠，故名之。⑥梅心惊破：梅蕊因笛声而惊破，意谓梅花绽放。⑦“吹箫”句：谓赵明诚已逝。玉楼空，指居所空寂。⑧一枝折得：折取一枝梅花。南朝宋陆凯赠范晔诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”此处以赠梅的故事表达对丈夫的悼念。

鉴赏 李清照与赵明诚志同道合、心心相印，夫妻情感可堪佳话，丈夫的溘然病逝，带给她不尽的愁苦与创伤，这首词即是悼亡之作。《孤雁儿》这一词调原名《御街行》，《古今词话》载有变格一首，云：“霜风渐紧寒侵被。听孤雁，声嘹唳。一声声送一声声悲，云淡碧如天……。”遂改名如是。李清照以此为词牌，正是通过孤雁的凄凉形象自比，表达了对亡夫深深的思念和哀悼。

小序交代出它属“梅词”，但却与传统的咏梅之作大相径庭，“梅”在此词中并非清高傲俗的君子象征，仅仅是一名传达作者真挚情感的使者而已。

宋林洪《山家清供·梅花纸帐》云：“法用独床，傍植四黑漆柱，各挂一半锡瓶，插梅数枝。”可见纸帐与梅花确有不解之缘，不仅常伴梅花图案，还多以小瓶插梅饰之。“纸帐”是极富生活特质的物象，以此着笔，并以“不眠”“无佳思”衬托，开篇便流露出浓郁的忧愁心绪。沉香已尽，玉炉已寒，唯有清冷的梅花，点点滴滴，伴“我”如水的情愁荡漾。“思君如流水，何有穷已时”(徐幹《室思诗》)。

不经意间，音乐飘入窗牖，竟是自己熟悉的《梅花三弄》，笛声萧瑟，满是伤情。小园之梅已悄然绽放，它定是被这幽怨的旋律感染、惊动。梅花盛开，又是一年，春情也，春恨也，徒增一年韶景。“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”，易让人联想起李白“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”(《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》)，只是本词更凄凄，感觉更敏锐，瞬间的思夫之情，伤感之意尽显其中。其实，闻笛怀人，因梅思春，在李清照其他的词中亦有出现，如《永遇乐》：“落日熔金，暮云合璧，人在何处?染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许?”李清照是善于用“梅”“笛”抒写心情的。

“帘外雨潺潺，春意阑珊”(南唐李煜《浪淘沙》)，放眼望去，已是小风疏雨满园。雨落万点，泪下千行。“吹箫一去玉楼空”化用典故，李清照以萧史比拟赵明诚，以弄玉自比，夫妻本该比翼双飞，而今故人已逝，空留玉楼，纵有梅花好景，又可与谁倚阑同赏呢? 陆凯曾折梅送友，自己也想折梅赠君，却无法致之，怎不令她肝肠寸断?“人间天上”写尽了寻寻觅觅之苦，终“没个人堪寄”，让人不禁潸然泪下。至此，全词戛然而止，而浓浓的哀愁，犹自萦绕在读者心头，挥之不去。

全词以梅传情，表达出对丈夫深深的哀悼和怀念，作者采用平易的语言，又通过灵巧的化用，将一腔真情抒发殆尽，读来凄婉、哀怨，令人心碎。(张雅莉)

集评 钱锺书：“陆氏《诗稿》(按指陆游《剑南诗稿》)卷三七《偶读陈无已芍药诗盖晚年所作也为之绝倒》：‘少年妄想已痴绝，镜里何堪白发生。纵有倾城何预汝，可怜元未解人情。’……陈师道《谢赵生惠芍药》第二首原句云：‘一枝欲剩簪双鬓，未有人间第一人’，未必真道老尚风怀，潘德舆《养一斋诗话》卷八常称为‘眼空一世，无人之见者存’，得之。陆氏‘绝倒’，似参死句。窃谓李清照《御街行·咏梅》：‘一枝折得，人间天上，没个人堪寄’，即陈诗之意也。”(《管锥编·全上古三代文》卷一六)