《李重元·忆王孙春词》爱情诗词原文与赏析

萋萋芳草忆王孙。柳外楼高空断魂。杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。

当我们初读这首词时，总觉得它很平常，是的，它确实很平常：它所表现的主题没有新意，只是一般的春愁闺怨;它所使用的语汇也是那么地寻常，什么萋萋芳草、柳外高楼、黄昏杜鹃、梨花带雨，这些语汇在宋词和前人诗词中并非罕见。的确，从这个角度来看，这首词无论是在内容上，还是在语汇的运用上，都没有什么创新和特别之处。然而，这首词又确实给我们留下了一种难以忘却的印象。这是一种什么样的印象呢? 当我们重新审视词作所表现的那个古老而又平常的春愁闺怨的主题，重新咀嚼词人所运用的平常语汇时，我们就会发现，在这个古老的主题下面，在这些平常的语汇之中，蕴涵了词人独特的艺术匠心和精湛的艺术技巧。这正象一件刀法精细而质地平常的工艺品，初看，我们会因为它质地平常而忽视它的价值，细看，我们则会被它那娴熟的刀法所吸引，因而重新确定它的价值。

春愁闺怨是一个古老的主题，也是一个令历代骚人墨客所咏叹不绝的主题。由于作家艺术匠心的不同，创作方法和艺术风格的不同，在表现这个古老主题的诗词作品中，曾出现过许多令人口口传诵的杰作。这首词虽然称不上是一篇超越前人，启示后者的杰作，但是它却以独特的艺术风格和精湛的艺术表现技巧，令人心悦诚服。这首词的独特之处，首先在于词人巧妙地将那一缕伤春怀人的意绪，隐藏在景物之中，然后通过写景，不露痕迹地传达出那种绵绵不绝的愁思，而且这种愁思的传达，是随着作品中景物的转换而渐渐显示出来，逐渐加深加浓的。

词的首句：“萋萋芳草忆王孙”。首先从远处落笔，在空阔和静谧之中，烘托出闺中人思念远方亲人的心情：极目远望，芳草萋萋，触景生情，闺中人的心中升腾起一般思念远方亲人的忧怨情绪。这开篇第一句，便把人们的视线和思绪带入天涯芳草这样一个空旷的环境里面，而且，无论是景物的描绘，还是闺中人的伤感情绪，都给人以一种深远渺邈的感觉。紧接前句，词人笔锋一移，写道：“柳外楼高空断魂”。这一笔，把人们的视线拉到近处陌头杨柳和柳外高楼上。句中一个“空”字用得很妙，它把闺中人那种空虚、寂寞、孤独的心境，十分真实地表现出来了。接着第三句：“杜宇声声不忍闻。”词人于静景的描绘之中，又配上哀婉如泣的杜鹃啼叫，这种静中有动的艺术手法，在这里更表现出环境和人物心境的凄凉悲切。本来那萋萋芳草，柳外高楼就够让人愁恼忧怨的了，现在耳畔又传来杜鹃哀鸣，就更让人愁上添愁，不忍闻听。写到此，闺中人的忧愁已经表现得十分突出了，但词人并未就此停笔，而是进一步将这种愁怀怨绪加深加浓：“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”词中场景的转换已是由远而近，由外而内，由开放而封闭，而此时闺中人的愁苦也是更加浓厚。她深闭院门，是因为黄昏暝色，梨花带春雨呢? 还是不愿看到院外惹人伤心的景致，不忍听见杜鹃的哀啼呢? 院门可以深闭，但是，她那思念远方亲人的心扇是否也能随着院门的深闭而深闭呢? 全词在这浓郁的愁怨中结束，给人们留下了想象的空间和无穷的回味。这首词在景物的转换上，颇似电影镜头的运用：起句场面开阔，就象电影中的远景镜头;第二句则象一个中景镜头，让人们清楚观察到小院四周的景观;第三句就象影片中插入的画外音，起到了渲染气氛的效果;而结句则似近景镜头，使人们可以在一个特定的小环境中，更加细致地体察到闺中人的愁情怨意。

其次，这首词的独特之处还在于语汇的运用上。在这首词中，词人并没有刻意追求那种奇字警句，或许他根本不想以锤炼字句取胜，他所采用的都是一些寻常语汇，这些语汇似曾相似，在前人的诗词作品中都曾反复出现过，如从“萋萋芳草”中，我们就可以联想到前人诗作中的句子，象“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”(《楚辞·招隐士》);“记得绿罗裙，处处怜芳草”(牛希济《生查子》);“芳草无情，更在斜阳外”(范仲淹《苏幕遮》)等等。但是，正是这些寻常语汇，却在词人的精心组合下，显得那么典雅，那么优美，而且十分成功地表现出词的独特的意境。为什么这些寻常语汇能在这首词中达到如此完美的艺术效果呢?我们觉得其成功的奥秘就在于这“寻常”上，正因为这些语汇寻常，为人们所常用，所以这些语汇本身就积淀了一种为人们所熟知的意象，蕴藏着丰富的内涵和民族文化的情愫，当人们一读到这些经词人精巧组合的语汇时，无需任何注解，读者便能调动自己的文化积累，立刻产生艺术联想，从而准确地切入作品为人们所构架的美的艺术境界。这样运用语汇，正反映了作者深厚的艺术功力和独特的艺术匠心。

总之，读这首词，我们既不能瞑思苦想它的主题所包含的意义，也不能苛求它在语言表达上有无创新，而只能欣赏它的艺术表现技巧，品味其中的意趣，只有这样，我们才能从中获得一种艺术享受。