扶桑升朝晖，照此高台端。高台多妖丽，濬房出清颜。淑貌耀皎日，惠心清且闲。美目扬玉泽，蛾眉象翠翰。鲜肤一何润，秀色若可餐。窈窕多容仪，婉媚巧笑言。暮春春服成，粲粲绮与纨。金雀垂藻翘，琼珮结瑶璠。方驾扬清尘，濯足洛水澜。蔼蔼风云会，佳人一何繁。南崖充罗幕，北渚盈轩。清川含藻景，高岸被华丹。馥馥芳袖挥，泠泠纤指弹。悲歌吐清响，雅舞播《幽兰》。丹唇含《九秋》，妍迹陵《七盘》。赴曲迅惊鸿，蹈节如集鸾。绮态随颜变，沈姿无定源。俯仰纷阿那，顾步咸可欢。遗芳结飞飙，浮景映清湍。冶容不足咏，春游良可叹。
这一首《日出东南隅行》，是模拟汉乐府民歌《陌上桑》的作品，诗题便是用《陌上桑》的首句。但说是模拟，也不尽然，其间的差别仍是很大。《陌上桑》有一个故事结构，这诗只是借上巳节(古代的一个重要节日，每逢三月上旬的巳日，后又固定为三月三日，在水边洗濯，以消除不祥。晋时尤盛，实际是一种民间的春游活动)的背景，描摹一群女子的容貌身姿；《陌上桑》通过秦罗敷拒绝太守调戏的虚构情节，表现了女子的美丽与德行的双重主题(参见本书《陌上桑》篇析文)，这诗则专写女子的美丽可爱；《陌上桑》是用朴素的口语，这诗却运用辞赋的手段，大量铺陈华美的语言，作精细的描摹，差不多可以说是一篇美人赋。在诗史上，这首诗具有某种代表意义。它显著地反映了魏晋诗歌从民间风格进一步转向文人风格的变化，反映了辞赋的修辞手段与诗歌传统表现手法的结合，反映了魏晋时代将美貌作为评价女子的首要标准的社会意识，从诗中细致描摹女子体貌的特点来看，这诗实际正是后来宫体诗的滥觞。所以，不管人们基于什么样的立足点，对这诗作出什么样的评价，它无疑都是值得注意的。
全诗由四个部分组成。从开头到“婉媚巧笑言”十二句为第一部分，是静态的描写。起笔“扶桑升朝晖，照此高台端”，套用《陌上桑》的开头“日出东南隅，照我秦氏楼。”扶桑是传说中日出处的神木。这样的开头，就像民间故事开头说“从前”如何如何，把主人公虚化了。下接“高台多妖丽，濬房(深闺)出清颜”，转写在洛阳城中的楼台内，住着许多美丽的女子。然后专门描摹其中的一个，以一人兼带众女。那女子面目皎洁，光彩夺目，犹如刚刚升起的太阳；她心思巧惠，却又清和优雅。她那美妙的眼睛闪动时，放出玉一般柔和的光泽；她的眉毛如同深青色的细细的鸟羽。她的肌肤鲜丽而柔嫩，那一种“秀色”难以描摹，直是令人油然升起想要亲近的渴望。——“秀色可餐”的成语便是出于此诗，它生动地写出了美色对于人的诱惑力。诗人最后又写道：这位美女身姿窈窕，仪态万方，神情婉媚，言笑之际分外迷人。
《陌上桑》也有一节表现罗敷之美貌的文字，但那不是正面的描摹，而是通过不同的人见到罗敷以后的情态变化来反衬罗敷，写来也是有声有色，颇为精彩。这一种笔法，除了本身的优点以外，其实还隐含着另一种考虑：避免用过于切近的眼光来观察、刻画女主人公，从而避免描绘美色所带来的诱惑性，避免对诗中的道德主题造成破坏。在本诗中，作者则是用正面的、细致的笔法描摹女主人公，甚至切近到“秀色若可餐”的程度。我们不必简单地在这两种写法之间作出孰优孰劣的评判，而应该承认两者各有长处。并且，我们应该注意到，本诗的这种写法，表明作者不再有《陌上桑》中那种潜在的忌讳，不认为爱慕美色是邪恶的表现。
从“暮春春服成”到“高崖被华丹”十二句为第二部分，写洛阳女子的出游。据记载，晋时社会风气颇为开放，尤其在上巳这样的节日，洛阳城中的士女们更是倾城出动，纷纷来到洛水边游赏春光。这种场面，大概就是引起作者写作此诗的契机。
首句化用《论语》中孔子门生曾点关于暮春出游的一段话。“春服成”是天气暖和，春装已经穿得住的意思。“粲粲绮与纨”，便是那一群女子所穿的春装。绮、纨都是质地轻而软的丝织品，“粲粲”是光泽明艳的样子。那已经够漂亮，何况她们的头上，还插着打制成鸟雀形状的金钗，金钗上还点缀着鲜艳的羽毛(翘，鸟羽)；她们的衣衫上、手腕上，又佩带了种种美玉制成的装饰品。这一群女子走在三月的阳光里，显得何等娇艳华贵！于是，她们坐上了马车，并排驱驰(方驾，车并驰)，车后飞扬起一路灰尘，来到洛水之滨。而在洛水边上，早已聚集了众多的人群。毕竟，女性在平日较少有外出游玩的机会，在上巳这个名正言顺的节日里，她们无不争先恐后，以至诗人要用“蔼蔼风云会”来形容，发出“佳人一何繁”的感叹！在南岸的山坡上，在北岸的沙滩上，到处是临时支起的帐篷，到处停放着车辆。山川这一刻也显得分外美好：你看那清清洛水上，波光游漾，变幻不定(藻景，如花纹般的光影)，高高山崖上，交错地覆盖着一层丹红色，在阳光下格外耀眼。按照诗中这一节描绘，可以画出一幅西晋上巳洛水春游长卷，那景象实在是非常热闹而美丽的。
自“馥馥芳袖挥”以下十二句为第三部分，写游春女子的歌舞。她们挥起长袖，传出浓郁的香气，纤指轻弹，奏起悦耳的琴声。她们清切的歌唱，是一支悲哀动人的曲子，她们高雅的舞蹈，名称叫作《幽兰》。一会儿，又有人朱唇轻启，唱《九秋》之歌，妍姿闪动，跳《七盘》之舞。——前六句是总写，主要突出歌舞的清雅，但文辞略嫌浮而不切，这是受了辞赋罗列铺陈的影响。以下六句专写舞姿，却是精细而生动，后世咏舞女的宫体诗，从中受到很大的影响。“赴曲迅惊鸿”，好像是曲调突然改变，舞者的身姿也迅急地随曲而变，如受惊的鸿鸟，倏忽掠飞。“蹈节如集鸾”，则如见一群女子踏着节拍舞动，好像一群美丽的鸾鸟(传说中凤凰之类的鸟)，从四方有节奏地聚集到核心。“绮态随颜变”，是指音乐有喜乐哀伤之变化，舞女们沉浸在音乐中，其容颜随之改变，而娇美的舞姿也与容颜相应，或轻捷或迟缓，变化不定。“沈姿无定源”，意思与上句差不多。“沈”通“沉”。“沉姿”即忘怀身外之物的情态，“无定源”乃以水为喻，说舞姿变化无端。“俯仰纷阿那，顾步咸可欢”，写舞者一会儿低头，一会儿仰首，一会儿回视，一会儿前行，姿态优美，无不婀娜可爱，令人喜欢。这一节描摹，确有令人沉醉而流连忘返之感。
最后四句为第四部分，是全诗的总结。诗人似乎被眼前景象深深地迷住了，直到黄昏来临，游春的女子们都已散去，他仍在洛水边凝思默想。“遗芳结飞飙”，一阵疾风吹来，好像还带着那些女子身上留下的芳香，然而眼前，却只见“浮景映清湍”——夕阳的余光，映照在清澈而湍急的河流上。那一切，难道就这么过去了？“冶容不足咏”是有意抑低，然后反托起结末一句：“春游良可叹”。“冶容”即“艳容”，指那些美丽女子的容貌身姿。全诗大部分是在歌咏“冶容”，为什么终了却说“不足咏”？“春游良可叹”又是叹什么？其中意味，不易把握。
不妨从远一点的地方说起。陆机作为江南高级士族的后裔，作为东吴名将陆逊、陆抗的子孙，在东吴被西晋灭亡后应召来到洛阳做官，虽然受到洛京贵人的欢迎，其内心仍然非常压抑。亡国之悲、故乡之思，常萦绕在心。但他对一切都无可奈何，而且他的性格也不适宜从事充满危险的政治活动。在这样的境况中，常常只能在生活的四周寻找某些安慰。陆机的诗比起前人更注意描绘优美的形象，包括自然与女性，其实这种优美形象也就是人生的安慰。从这首《日出东南隅行》来看，虽然不能说完全是写实，但至少可以相信他有过在洛水边观赏女子春游景象的经历。然而这种安慰终究是很有限的，甚至会勾引起内心的伤感。一切繁华都会过去，一切美景都会消失，没有什么东西是可以留住的。最后四句，大概就包含了这样的意思吧？所以，说“冶容不足咏”并非是自我否定，而是为了突出“春游良可叹”。
汉代诗歌在描摹女子的美貌时，通常伴随一个道德主题来造成平衡或者说约制，而陆机这诗却没有后一种成份，只是描写女性的美。这情况，同魏晋士人忽略德行事功，而重视个人的风度气质乃至外貌，属于同样性质的现象。“女子以色为主”也是西晋通行的论调。这当然是站在男性的立场来说话。但抛开这一点不谈，重视女子的美貌和重视男子的风度，都是强调人本身要比社会规范来得重要。
抛开德行的因素来描摹女子的美丽，女性美的主题才能在文学中充分地成立。所以，不管这种现象是否带来新的问题，它应该被看作是文学的进步。有人批评这一类诗没有思想性，其实美就是价值，未必需要那么多思想性。比如现在不少人都喜爱看模特儿的表演，那里面又有多少思想意义？