宋·梅尧臣

结发为夫妇， 于今十七年。

相看犹不足， 何况是长捐!

我鬓已多白， 此身宁久全?

终当与同穴， 未死泪涟涟。

每出身如梦， 逢人强意多。

归来仍寂寞， 欲语向谁何?

窗冷孤萤入， 宵长一雁过。

世间无最苦， 精爽此销磨。

从来有修短， 岂敢问苍天!

见尽人间妇， 无如美且贤。

譬令愚者寿， 何不假其年?

忍此连城璧， 沉埋向九泉。

悼亡诗是爱情诗的一个分支，因为它所表现的是一种生死不渝的情爱。有人认为《诗经·邶风·绿衣》是悼亡诗的滥觞，而文人诗中自觉的悼亡之作却是从西晋的潘岳开始的。在我国古代诗苑中这一独具风姿的品种，除了元稹的《遣悲怀》三首外，就数得上梅尧臣的这组悼亡诗了。

组诗写于宋仁宗庆历四年(1044)，诗人年四十三岁。这年的七月七日，在他从湖州赴汴京途中的高邮附近，妻子谢氏病死于船上。事后，诗人怀着极其深挚的感情，写下了一系列悼亡诗，《悼亡三首》就是其中最悲切动人的乐章。

诗人将笔触直接伸向心理的较深层次，揭示出丧妻后凄苦孤寂的心态，这是组诗的一个显著特点。“我鬓已多白，此身宁久全。”这里说两鬓多已花白，正标志着诗人所步入的年龄段，因而他觉得剩下的日子已经不多了，可是竟然在这时永远失去了共同生活十七年的妻子，这是人生多么难堪的痛苦啊!诗人中年丧妻的不幸和悲哀也因此而凸现出来。悲苦和寂寞象影子一样伴随着诗人，他想摆脱它们，然而全无效果：每当外出时，恍惚如梦境一般，与人交往也没情没绪，总带着几分勉强;归来后，依然寂寞难耐，想说点知心话，又向谁去诉说呢?组诗第二首的前半篇这样细致入微地刻画了诗人自己的心态，因而进一层表现了他中年丧妻所承受的巨大而深层的精神痛苦。

但诗人并不全用直抒的写法。用富有特征性的景物来烘托抒情主人公的心态，也是一个值得注意的特点。虽然只有短短两句，却写得很精彩：“窗冷孤萤入，宵长一雁过。”诗人被哀伤之情所折磨，长夜无眠，看到一只萤火虫从窗处飞进来，听到孤雁发出哀鸣，从空中飞过去。“窗冷”、“宵长”，写出他的触觉和感觉，衬托出他内心的凄苦和寂寞。“孤萤入”、“一雁过”，则分别写视觉和听觉感受，并突出了诗人当时所见所闻的两种生灵的特点——孤单，由此与诗人的心态达到了某种契合，从而唤起了他的同病相怜之感，衬托出他心灵深处的孤独和忧伤。

以上两点，同元稹《遣悲怀》三首写法不一样，因为元诗主要是通过对往日的回忆、对日常生活情事的抒写以及对典故的运用，来表达生者的悲悼之情的。

《悼亡三首》与上述元诗同为连章诗(即现代所谓组诗)，既以一个“悼”字贯串始终，使之形成一个有机的整体，又各有侧重，互不相袭。第一首着重表现一种悲戚感，从夫妻共同生活时间之长，生前相看不足与死后一朝永诀的比照，以及中年丧妻的悲痛这几方面来写。第二首着重表现一种寂寞感和孤独感，已如上述。第三首则通过对人生命运的不平和慨叹，深化丧妻的深哀巨痛。这样，诗人就多角度多侧面地展示了自己的心境，给人以哀感顽艳的美的享受。