最近在睡梦之中我看到河上

行驶着一只没有桨的小船。

河水和天空掩映着暗淡的红光，

像在拂晓时或者是太阳落山。

船上坐着戴莲花花冠的少年，

苗条的少女们俯身靠着船边，

我看到一只亮光闪闪的杯子，

供他们传来传去，轮流把盏。

那一群戴花冠的男女唱起歌，

传来非常悦耳的忧伤的歌声——

我辨别得出其中有柔顺的你，

压倒全体合唱的你的嗓音。

我跳入波心。河水凉得出奇，

我觉得凉意彻骨，全身打颤。

我游到轻轻移动的小船旁边，

挤到那一群神秘的男女中间。

这时，按照顺序，轮到了你，

你举起了斟得满满的酒杯，

你露出亲切的眼光对我说道：

“心上人，我为你的遗忘干杯！”

禁不住倔强的爱心，我从你手里

夺过来杯子，把它投入水中，

它沉下去了，瞧啊，你的面颊

顿时被一道血光染得通红。

我哀伤不已，恳求你让我吻你，

你欣然把你苍白的嘴唇凑近，

微笑着在我的怀里消逝无踪，

我才又记起——你已魂归幽冥。

(钱春绮译)

【赏析】

史托姆在与凯勒的通信中指出，迈耶不能算是真正的抒情诗人，因为他总是借助素材含蓄地表达内心的感受，缺少直接的情感喷涌。的确，迈耶的诗歌创作，强调形式严谨、格调高雅，很有古典主义文学的遗韵，而不像史托姆的作品那样，充满了抒情性。这首创作于1860年的《忘川》，便突出地体现了他寓情感于素材的特点。

诗歌中的“忘川”(Lethe)，源于古希腊神话。“忘川”是冥府中的五条河流之一，由不和女神厄里斯(Eris)的女儿遗忘女神勒忒(Lethe)掌管，因而也被称为“勒忒河”。 死者的灵魂进入冥界后，饮下“忘川”水，即会忘却自己前生的一切。诗人在睡梦之中追随心上人的足迹，所抵达的河流，正是“忘川”。

“忘川”之上，有一艘“没有桨的小船”。小船之中，坐着头戴莲花花冠的少年少女，他们传递着“一只亮光闪闪的杯子”。我们的诗人正在岸边游荡，焦虑却茫然地寻找心上人的踪迹。这个时候，船上的人们唱起悦耳而忧伤的歌曲，诗人依循着心上人“柔顺的”嗓音，终于找到了魂牵梦系的心上人。他纵身跃入冰冷的河水，游到小船边，坐在了心上人的身边。当心上人举起盛满“忘川”河水的杯子，为“遗忘”而干杯的时候，他冲动地“夺过来杯子，把它投入水中”，随后恳求亲吻心上人。心上人“欣然地”凑近“苍白的嘴唇”，却又“微笑着”从他的怀里“消逝无踪”。伴随着心上人的离去，诗人惊悸而醒，才又记起——“你已魂归幽冥”。

全诗始于睡梦，终于梦醒。梦中执著地追寻，正是诗人苦苦地追忆。虚幻的梦境拉近了生者与死者的距离，让他们得以亲切地对望、温柔地拥吻；残酷的现实却又在他们之间划了一条鸿沟，让他们阴阳相隔、永难相聚。此情此境，让人不由自主地联想起英国诗人弥尔顿在十四行诗《梦亡妻》中的收尾诗句——“但是啊，她正要俯身把我拥抱起，/我醒了，她去了，白天又带给我黑夜。”我国宋代诗人苏轼在《江城子·记梦》里也有过类似的表述。同样是写梦中与死去的心上人相会，同样是写梦醒后只留下孤零零的生者，几位诗人在处理这种巨大的心理落差的时候，竟产生了异曲同工之妙。从中我们看出，尽管人与人之间存在着千差万别，但是人类的情感模式却有相通之处。

值得注意的是，迈耶笔下的“忘川”，并不全然是古希腊神话中描述的景象。诗人刚到岸边的时候，看到“河水和天空掩映着暗淡的红光”，之后看到心上人的面颊“被一道血光染得通红”。这冥界的红色，分明来自佛经中记载的彼岸花。据说，名为“曼珠沙华”的彼岸花，绽放出妖异浓艳得近于红黑色的花朵，是黄泉路上唯一的风景与色彩。此外，诗人还看到，自己的心上人与一群“神秘的男女”坐在船上，头戴“莲花花冠”。我们知道，莲花与佛教有着不解之缘，是佛教经典和佛教艺术中经常涉及的象征物。诗人让“忘川”上的亡灵戴上莲花花冠，或许只是出于美化心上人的意愿，却从一个侧面反映出东方文化对诗人的影响。事实上，随着19世纪初期浪漫主义文学的兴起，欧洲的文学开始从东方宗教，尤其是神话和寓言极为丰富的佛教文献中吸取灵感和素材。迈耶虽然崇尚古希腊文化，但显然也受到时代洪流的浸润。

(蔡海燕)