隋唐五代文学与社会文化·隋唐五代文学与艺术·绘画与文学

根据各美术史家的介绍，隋唐五代是中国美术史上的高峰时代。唐代美术的发展可分为三期：隋至初唐，是继承前代余绪而出现南北艺术不同流派的时期;盛唐，是各种艺术品种齐备，形成雄浑超逸的艺术风格的时期;中晚唐，是各个画种走向市民化，而艺术家则走向细致分工的时期。人物画、山水花鸟画、壁画和雕塑，都体现了上述阶段性发展的特色。

人物画在隋至初唐，曾出现齐梁画风、中原画风、西域画风的鼎立局面。齐梁画风追求细润精致，多以钩研手法描绘游宴豪华的贵族生活和幽闲雅丽的贵族人物。中原画风、西域画风则分别以善画历史人物的阎立本和出生于于阗(今新疆和田)的尉迟乙僧为代表。随着南方城市经济的繁荣，中晚唐又出现了以张萱等人为代表的仕女画的风尚。

山水画在隋唐五代也有三次大的变化。第一次变化以隋代展子虔的《游春图》为代表，亦即开始以遥摄全景的方法画山水;第二次变化表现为破墨山水、青绿山水这两种山水画流派的成熟;第三次变化发生在中晚唐，其特点是风行以工笔重彩画花木禽虫，画家们且各择一端，分工专习。

壁画和雕塑在隋唐五代进入了极盛时期。敦煌所存的大批艺术珍品，雄辩地证明了隋唐五代壁画和雕塑的巨大成就。这些作品同宗教文化有密切关联，面向广大群众，常用经变的形式来歌颂佛国的欢乐与美好，描写菩萨、天王的端丽或庄严。艺术家在这些作品中注入了人们对理想世界的向往，使之具有世俗化的特色。但从艺术风格的角度看，隋唐五代壁画、雕塑也有阶段性的演变：隋至初唐，人物形象细润秀丽，线条活泼流畅;盛唐，风格雄健洗练，人物形象丰腴圆浑，姿态飞动;到中晚唐以后，风格渐趋纤弱。

隋唐五代同时是中国艺术史上诗情画意交融的时代，文学与美术的关系十分密切。文学既是关于美术的一份记录、一种印证，又是关于当代美术的评价资料。此外，它还参预到美术作品中去，成为其中的有机组成部分。当王维在山水诗、山水画两方面，都创作出脍炙人口的作品的时候;当张志和按自己所作《渔父》五首的诗意，画出由人物、渔舟、鸟兽、烟波、风月组成的一组水墨图的时候，他们明确表现出把诗与画相结合的倾向。所谓“诗中有画，画中有诗”，表明在文学与美术之间隐含了许多珠联璧合的对应关系。除山水诗与山水画的对应之外，有咏物诗与花鸟画的对应、肖像诗与人物写真的对应、宫体诗与仕女图的对应、变文与变相的对应。这些对应曾引起学者们的关注，其中关于题画诗、王维诗画、变文与变相这三方面的研究，最能说明唐代文学与美术的联系。