《吴宝书·长相思》原文赏析

对春山，画春山。淡淡眉痕著笔难。新愁聚两弯。燕双还，蝶双还。红上纱窗绿上阑。杏花飞又残。

这是首思妇词。

“对春山，画春山”，上片开头两句，出现两个“春山”，字重而义有别。第一个“春山”，实指春天的山。“对”字，写出了抒情主人公正在凝神远望春山之情态。与欧阳修《踏莎行》词下片“寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”联系来看，这里虽未明写怀人，而其意自在。第二个“春山”，代指妇女秀丽的双眉。这是从“远山眉”化来。《西京杂记》载：“(卓)文君姣好，眉色如望远山。”用“春山”形容这位女子的双眉，不仅说她生得美丽，而且也暗示她此时的心情。春天来临，正是情人们团聚，共享美好春光的时候。一种希望会见情人的春意，油然涌上眉际，所以她提笔画眉，要打扮一番。可是，“淡淡眉痕著笔难”，笔触陡然一转：这双眉却令人难以下笔，无从描画。词忌平板，这里正是这首词之跌宕、腾挪之处。也可以说设置了悬念，令人产生“为什么”的疑问。第四句“新愁聚两弯”，则为回答。两弯，指弯弯的双眉。一般说，人犯愁时蹙紧眉头，这里却说愁聚集在双眉上，致使无法下笔描画。属于感情范畴内的愁和恨，都是抽象的。正因其抽象，古来不少诗人绞尽脑汁设法形容，以使之具体、形象化。“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”(李清照《武陵春》)都是脍炙人口的名句。至于将愁恨与画眉联系起来的，则有欧阳修的“都缘自有离恨，故画作远山长”。(《诉衷情》)吴宝书的这两句词，在前人基础上，更有了创新。无理而妙，极有情致。“女为悦己者容”，而“悦己者”远在“春山”之外，自己打扮给谁看呢?因此，执笔的手不由得停住，画不下去。主人公瞬间的心理活动和感情变化，刻画得异常细腻而准确。这里还要注意“淡淡眉痕”和“新愁”的措辞。“眉痕”“淡淡”，表明已经久未描画了;说有“新愁”，言外之意，自然有“旧恨”、“旧愁”。如果说当初离别是“旧恨”，离别后相思是“旧愁”，那么，春天来临，更产生了新的思念之愁。由此可见，主人公所思念的远人离开已经很久了。整个上片，没有明写相思，仅用“著笔难”的细节，引出“新愁”，就将主人公的心理状态，相思之情全部托出，用笔可谓既新奇又巧妙。

如果说上片是一个短暂的特写镜头的话，那么，下片则如一连串摇动的平行快速镜头。四句三组，写的都是春至春夏之交的转换景色。如果从横的方面加以重新组合的话，可以分成两大画面。一为春景：燕归、花红，杏花飞;一为春末夏初之景：蝶舞、叶绿，杏花残。可是，诗人却偏偏不避重复，从纵的方面着手写。这主要是为了突出时日久，季节转换，以便更好地刻画主人公的感情。“燕双还，蝶双还”，不仅以燕、蝶成双，反衬主人公的形单影只，而且点出季节的变化。春天，燕子双双归来;春末夏初，蝴蝶双双飞来。这都给主人公带来些希望：也许远方的人儿就要回来团聚。当然，她连连失望。“红上纱窗绿上阑”，“红上”，指春天花开;“绿上”，指春末夏初花谢，叶盛。句子节奏加快，以“双还”、“红上”、“绿上”有意重复的写法，来表现主人公的心情：她关注外界景色的变化，希望随着季节的转换，远方的人能够归来。她一次次地怀抱希望，又一次次地跌入现实的失望之中。结句“杏花飞又残”，节奏更快，只用“飞又残”三字，写了两段时间：从杏花盛开到杏花凋谢。杏花盛开是在春天清明前后，而“飞又残”，则是春末夏初之间。从这句的语气看，侧重反映主人公失望的黯淡之情。整个下片更是没有一句写相思，却以外界景物的转换，反衬、反映主人公的相思之愁和感情的起伏变化，深细入微。

整首词语言浅近自然，感情含蓄深致而不露痕迹。