吟游诗人孤寂地

走过幽暗的树林，

严酷的命运之神

压得他喘不过气。

他那俊美的面庞

已被悲哀摧残得变形，

歌手唱出的声音

已不再同从前一样。

内心深处在暗暗燃烧，

他把愿望、忧愁和激情，

借助爱情的歌声

漫不经心地向世人哀告。

在那僻静的新房里

主人听到他的歌声；

歌手啊，真粗心，

他竟泄露了自己。

新娘的那颗芳心

为青春而震颤不已，

她过去的时日，

从未懂得这么多爱情。

她恳求那嫉妒的人，

别为此发雷霆之怒，

她爱惜自己的名誉

尽力讨丈夫欢心。

天真的姑娘笑了。主人

爱抚她，百般温存；

可那年青的诗人

却被放逐，无处栖身。

从那双娇媚亲切的眸子中

他再也见不到闪光；

他们冤屈他，把他遗忘，

他再也无法宽容。

他默默经过那些昔日

常使他快乐的庭院，

他拨动了琴弦，

把英勇的颂歌奏起。

他走到下面，经过大门，

默默站着，再向他们瞧瞧；

他的心炸裂了，

仿佛死神即将来临。

来到了幽暗的丛林，

诗人就在那里游荡，

除了天上的月亮，

他不愿见到任何光明。

他的脸颊本来多漂亮，

现在已没有花朵的踪影。

歌手的声音，

已不再同从前一样。

(钱鸿嘉译)

【赏析】

白尔谢写于1816年的《格利佐斯托莫致儿子半庄半谐的信》，是意大利浪漫主义的宣言。作者假托某个名叫格利佐斯托莫的文学翻译家给儿子写信介绍德国诗歌的成就，借以阐发浪漫主义诗歌的创作理论。他指出古典主义诗歌盲目随从古人，迷信权威，不过是“模仿的模仿”，是“死人的诗歌”；浪漫主义诗歌的传统可以追溯到古希腊、罗马，它“直接诉诸自然”，“诉诸人和人的心灵”，反映诗人和同时代人每日每时所感受到的使他们激动的事物，因而是“活人的诗歌”。他认为表现时代精神和社会生活是浪漫主义诗歌的重要特征。他还提出浪漫主义诗歌是“最激动心灵的事情的镜子”的见解。他的诗歌理论和创作推动了意大利浪漫主义文学的发展。

1821年后，诗人流亡国外。在伦敦期间，他创作了一些以历史事件为题材的浪漫叙事曲，《吟游诗人》就是其中的一篇。

吟游诗人在古希腊早期的英雄时代(大概在公元前10世纪)就有了，荷马史诗就是根据吟游诗人所传颂的故事改编。吟游诗人往往不识字，靠口头传唱着神话英雄故事，在王公贵族的宴会中演出，社会地位普遍不高，《吟游诗人》中的抒情男主人公就是其中的一个代表。诗人抒写了一个中古时期的吟游诗人和相爱的姑娘之间不幸的爱情，全诗情真意切，凄婉动人。

这首叙事曲共有12个诗节。第一至第三诗节描写吟游诗人的形象，第四至第六诗节描写曾与他相爱的姑娘的形象。诗歌一开篇，出现在读者面前的就是一个因失去爱情而忧伤的吟游诗人形象，他孤寂地在人世间行走，失恋的痛苦改变了他“俊美的面庞”、动听的声音，命运的安排“压得他喘不过气来”。他已经不再顾忌公众舆论和封建的伦理道德，忘情地在爱人周围，以歌声倾诉自己的“愿望、忧愁和激情”。而此时他往日的恋人却已经屈服于命运的安排嫁给了显贵，甚至曲意逢迎，在丈夫面前划清自己与昔日恋人——吟游诗人之间的界限。因此第七个诗节做了一个小结，姑娘对爱情的背叛和吟游诗人对爱情的执著在这里形成鲜明对比。第八诗节至诗歌的末尾，描写失去爱情的吟游诗人无比绝望的心情，他的心里一片黑暗，只有能引起他对美好往日的回忆的月亮，给予他稍许安慰。而回忆之后，更深的哀伤席卷而来。他的歌声也就更为凄婉哀怨。

《吟游诗人》是一首以古喻今的诗歌。与中国古代屈原《离骚》中的“求女”情结相似，诗人表面上是失恋的吟游诗人，伤心地抒写着失去的爱情，其实这个失恋的吟游诗人隐喻的是被迫离开祖国的诗人自己。白尔谢是一个有着政治理想的诗人。早在1818年，他就投身于反抗奥地利侵略者的秘密活动。1821年，他又参加了烧炭党人的武装起义，后来被迫流亡国外。因此诗中吟游诗人对心爱的姑娘深沉的爱情正隐喻着诗人对祖国意大利的深厚感情。他流亡国外，像被弃的吟游诗人无法向心爱的人奉献爱情一样，他无法向祖国奉献自己的爱国热情，无法继续投身反抗异族侵略的斗争，无法继续投身于民族复兴运动。诗中所描写的吟游诗人的痛苦和忧愁正是白尔谢对祖国的思念之曲折的表现。

此诗糅合了古典抒情诗和民间诗歌的特点，努力将口语掺和进诗歌语言之中，它也是对古典主义诗歌单纯追求外形美而流于雕琢夸饰的文风作的一次反拨，真挚的情感在自由的韵律里得到了很好的抒发。此诗还突破了一般谣曲专重叙事的模式，生动而细腻地刻画了抒情主人公的内心世界，将一位伤心欲绝的失恋者形象生动地呈现在读者的面前。

《吟游诗人》是意大利浪漫主义诗歌的代表作，在意大利诗歌史上享有一定的地位。

(凌喆)