西方文学·音乐·达拉皮科拉

意大利作曲家。1931年毕业于佛罗伦萨音乐学院并任该院教授。30年代中即接受勋伯格的序列主义音乐，是第一个使用十二音技法的意大利作曲家。作品不同于新维也纳乐派或斯特拉文斯基，始终具有意大利式的抒情性和歌唱性。以声乐曲为主，选用歌词显示出高深的文学修养和对当代社会的关注。

最初作品具有流畅性和新古典主义倾向，以后手法渐趋复杂。如为米开朗琪罗的六首诗谱写的合唱曲 (1933-1936)，已部分地采用了序列手法。为合唱、两架钢琴、两架竖琴和打击乐所写的 《囚徒之歌》，( 1938-1941)。明显表现出对法西斯的厌恶。歌剧 《夜班飞行》(1937-1939)，十二音技法成为主要手段。1942年起全部采纳序列技法，独幕歌剧《囚徒》(1944-1948) 是这一转变的重要作品。该剧以囚徒在狱中的困境，抗议法西斯的暴行，但又哀叹斗争是徒劳的。和声是骚乱而狂暴的，但强调了可唱性，强调了作者一贯的配器风格，因此保持了意大利式歌剧的特色。其后作品愈来愈讲究织体的简洁和构思的精巧，风格从贝尔格更趋威伯恩。如为歌德的诗谱写的歌曲(1953)，为男中音和八件乐器写的五首歌曲 (1956) 等。二幕歌剧 《奥德赛》 (1960-1968)是他最重要的一部作品。在这部抒情性多于戏剧性的歌剧中，他富于独创性地把威伯恩，德彪西，意大利美声学派以及自身的哲学思想融合在一起，以荷马史诗中的故事，隐喻了作者对人类精神的探求。

达拉皮科拉的作品始终保持对优美，抒情音调的重视。他认为十二音体系具有充分的表现力，用十二音可以比用七个音写出更为丰满、更具表情的旋律。其它作品还有歌剧 《约伯》(1950)，芭蕾舞 《马西亚》(1942-1943) 以及管弦乐，合唱，独唱及器乐曲。