西方文学·音乐·拉威尔

法国作曲家。1889年入巴黎音乐学院钢琴预备班，1897-1904年在那里与福莱等学作曲。早年即喜爱象征主义诗歌和新奇的音乐，创作曾先后受到夏布里埃、萨蒂、德彪西和斯特拉文斯基的影响，又分别从法国古钢琴乐派、俄罗斯民族乐派和西班牙民间音乐中汲取营养，逐渐形成自己的独特风格。

学习期间即开始探索新的音乐语言和方法，以至不受保守的音乐学院的青睐。此间已写出《悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》 (1899)、《水波嬉戏》(1901)、《F大调弦乐四重奏》(1902—1903) 等使其名扬全国的作品，但几次竞争罗马大奖均告失败。从开始创作到1914年是其创作的第一阶段，作品带有印象主义特征，追求色彩性，画面性的音乐效果，他的和声语言比德彪西复杂得多，但又显现出功底深厚的古典主义修养。1905年后是其创作的主要时期，喜歌剧《西班牙时光》(1907) 使他获得了广泛声誉;交响组曲《西班牙狂想曲》 (1907) 和芭蕾舞音乐 《达芙尼与克罗埃》(1909-1912) 体现出他富于独创性的和声语言与独特的管弦乐手法。此间还写有许多重要的钢琴曲如： 《镜子》 (1905)，《夜之幽灵》 (1908)，《鹅妈妈》(1908) 等。同时，他还把自己的一些钢琴作品改编为芭蕾舞剧和管弦乐曲。1913年写的歌曲《马拉美的三首诗》是一部精致而艰涩的作品，标志着他的创作朝着抽象和严谨朴素发展。一次大战后是他创作的第二个阶段，受到现代主义和新古典主义的影响，他追求更明确的音乐语言而放弃了印象主义的理想。音乐注重线条性、色彩性相对减弱。主要作品有轻歌剧《孩子与魔法》(1925)，《小提琴与大提琴奏鸣曲》 (1922)，小提琴曲《茨冈狂想曲》 (1924)。钢琴曲《库泊兰之墓》 (1917)，两部钢琴协奏曲 (1931，1931) 和管弦乐曲 《波莱罗舞曲》 (1927)等。

拉威尔的作品具有典型的法国音乐风味。一个重要特征是对技术尽善尽美的追求，对每部作品总是精雕细琢。斯特拉文斯基曾戏谑地称其为“瑞士钟表匠”。他在作品中使用调式音阶，尤其钟爱多利亚和弗里几亚调式; 同时也使用全音音阶和五声音阶。他偏爱舞蹈体裁，经常引用舞蹈音乐的节奏。在和声方面，他逐渐摸索出一套独特的和声语汇，他把创造新的和弦看作作曲的一个重要方面。他是公认的管弦乐队调色大师，创造了极有特色的管弦乐配器方法，形成异常精美与华丽多彩的效果，他的几首著名管弦乐作品和改编曲，以及为穆索尔斯基的钢琴曲《图画展览会》所写的配器充分显示了他在此方面的才华。