西方文学·绘画、雕塑·达利

西班牙画家、作家。1921年进入马德里的圣费尔南多美术学校，早年受法国纳比派画家波纳尔和未来派、立体派的影响，尤其对基里柯和卡拉作品中“抽象性特点”极感兴趣。他从1924年开始致力于描绘“梦境现实”，曾被当作政治上的危险分子遭到短期拘禁。1925—1926年在马德里和巴塞罗那展出作品，开始引起公众注意。他那精确而清晰的绘画技巧被人们称作“新的地中海的神话”。1927年达利第一次访问巴黎，在那里他作为一名自成一格的立体主义画家拜访了毕加索。这时，毕加索的拼贴画，布勒东的超现实主义理论，米罗的生物体表现形态和唐居伊的巨幅空间等等对达达艺术观产生了巨大冲击，促使他重新调整他的艺术方向。当他于1929年移居巴黎时，已成为一名重要的超现实主义画家。1940年他又移居美国，曾用软毛皮制作的普通家用物品和绘有象征性符号的画面为纽约第五大街设计橱窗，在美国引起广泛注意。第二次世界大战后，他周游欧、美、日，宣传他神秘的艺术主张和超现实主义创作方法，到处展出作品，成为西方红极一时的画家。1950年他重返西班牙，居于卡达克斯。达利对超现实主义绘画的探讨，颇具独创性。他在1930年出版的《可感知的女人》一书中说：“由于人类心灵的偏执和不歇止的前进，而心理上的自动化和其它情绪之共存，使得将矛盾系统化，且促使现实世界破产，具有可行性，我相信此一时刻即将来临。”他将超现实画风由一种受激情引发的灵感式创作，转换成活动性过程，这种过程，他称之为“偏执狂的批判方式”，即是经营属于他自己的妄诞、并将之加入，或替代外观的世界。他宣称其艺术的源泉出于幻觉，作画时则陷于疯狂状态。这种心态使他在艺术史上创造了最不可思议的艺术风貌。达利始终专注于对性、死亡、变态、苍穹等主题的表现，他的作品能准确地传达出从人类潜意识状态中所生成的视觉信息。正如弗洛伊德对“本我”的描绘。佛洛伊德的学说不但影响到达利，而且是整个超现实主义画派的理论根据，达利曾声称他欲以作品为潜意识作注，这不仅是他，也是超现实主义画派绘画的基本目标。达利的艺术活动除绘画外，还扩展到小说、电影、芭蕾、乃至珠宝类的工艺品。有人认为达利那些珠宝工艺品也算得上优秀作品，他把奇异的幻想同精巧的工艺以及珍贵的材料结合起来，制造出迷人的效果。达利还两度与路易·布努埃尔合作拍摄影片，这两部电影《安达卢的狗》和 《黄金时代》日后均成经典之作。他为《疯狂的特里斯坦》 (1944) 等剧目设计过布景和服装，并为许多书籍如 《马尔多罗尔的歌》(1934)、《唐吉诃德》 以及他自己的著作画过插图。其理论著作有 《看得见的女人》 (1930)、《达利论现代艺术》 (1947)、《魔力艺术的五十个秘密》，小说有 《隐藏的面貌》 (1944)。