西方文学·绘画、雕塑·维雅

维雅是纳比派两个有才华的画家之一，维雅和波纳尔长期的创作生活提醒人们，短暂的一段时间，竟能把我们与19世纪判若两个天地。1890年维雅获得了明显的成功之后，他似乎想避免在20世纪初发展什么新的过激行动，特别是躲避公共展览会活动。唯有1938年他去世的前两年，在装饰艺术博物馆所举行的个人展览，才有可能对他的成就作总评价。这并不意味着，他在世期间不够成功。他和波纳尔的作品都有极佳的销路，而且很受鉴赏家们的赏识。然而，他们的名声，长期限于私人间而未能在公众间传播。

维雅的世界，是一种个人的小天地，是由画室的一角、起居室或所熟悉的窗外小景以及家人、好友的画像所组成的世界，有一种人情的味道。他的代表作品《自画像》，显示了他当时最接近高更和纳比的理论。在他和波纳尔后期的作品中，仍然遵循着他们自己的方向发展，不过他们引用了印象主义或者其它类似的源泉，以再现他们的个人环境。《自画像》是一个非常大胆的意图，运用了鲜明的甚至是刺眼的黄、红、赭、蓝和棕等抽象的色彩图形。别有独道的艺术个性和语言表达，表现了维雅的艺术风格。

维雅的早期作品，很有特色地运用了碎笔触和新印象主义的小笔触，只有在技巧的不同而已。色彩的运用比他同时期的作品更加自然主义。他把外轮廓组成一个线条的图案，这可以帮助控制色彩，并赋予图画一种有韵律表面装饰的新艺术运动风格。

维雅是一位超级绘图师，他参加了19世纪末版画制作的复兴运动。随意的小幅油画速写《图鲁兹——劳特累克在剧场廊道里》大约制作于1895—1896年，这是一幅透彻观察的即兴杰作。作品表现了艺术家当中一种有讽刺意味的情绪，他们正在对某事表示惊讶。这也有助于去说明，他能捕捉极短暂的瞬间和极平凡的事件，并且给它以深刻的含意。