西方文学·绘画、雕塑·史密斯

构成雕塑家，是他那一代人中最有独创性的雕塑家。出生于美国伊利诺斯州的迪凯特市，1927年到1932年在纽约的艺术学生联盟学习绘画。大约于1930年，他对毕卡索的焊钢雕塑产生了极大兴趣，进而开始以构成雕塑进行试验。在1930年代和1940年代，以毕卡索和冈查列兹为代表的作品中有一种超现实主义的特征，它使史密斯在开始离开超现实主义的时候，达到人物造型的顶点。1950年代初，他的作品特征是线条主义，即用钢制作的空间线描; 同时，还以独块巨石的人物形式进行试验，有时制造出矩形的、体量重迭的竖直水平雕塑，它惊人地预示了1960年代末的初级结构。1925年夏天，史密斯在一家汽车厂里学焊接，二次大战中，他在机车工厂工作。在这里，他不仅改进了处理金属的技术经验，而且还由于机车的尺度极大，启发他可以把直接金属雕塑向纪念性发展。第二次世界大战后，他在远离纽约的农场设立了工作室。1950年代至1960年代，他已经制作了许多雕塑品，其规模和概念，比以往更加宏大。

史密斯在大半个生涯中。以彼此不大相干的风格搞了一系列有联系的雕塑。1950年代创作的阿格利古拉构成继续使用了透空的、线条的处理手法，带有明鲜的田野气息; 而史密斯又于1960年代使用废旧的机器零件，创造了一系列“货车”和“四轮马车”。1962年，他应意大利政府和承办人门诺蒂之邀，为斯波莱托展览创作作品。而他的“锯凿形”系列作品，表示他实实在在地在立体主义里进行了一番逗留，这同时也包括了对色彩的使用，他坚信使用色彩的效力，并当成雕塑的组成部分。

史密斯最后的大型系列作品《立体XYⅢ》，作于1964年，被称为“立体”，意味着他正在运用立方体和圆柱体，来创造伟大的建筑式结构。当时，他用的是经过抛光和磨擦过的不锈钢。史密斯和随后发展的初级结构或最低限艺术的关系极为重要。他不同于其他雕塑家的是，往往是自己动手搞作品，难得雇佣工作室助手，甚至在机械的立体系列作品中，也亲自构筑并完成作品，史密斯的特点是，为了从高度反射的、光饱和的表面当中，产生鲜明的、呈整体书法的效果，他对表面的光泽给予特别的注意。