西方文学·绘画、雕塑·克莱因

生于法国尼斯，早年曾进入尼斯的国立商船学院学习航海，后又进入东方语文学院研习日文。他涉猎广泛，是爵士音乐家，又是蔷薇十字会的会员。1952年访问日本时，曾到日本讲道馆学习柔道，取得黑带的教练资格。并由交手时对方是你的伙伴而不是敌人的这种观念。产生了对艺术的新看法，他说：“绘画像是一种灵妙的胶剂、或可说是一种媒介物。它是触发艺术家之神秘的创造行为，同时又是那有力的发泄行为的忠实记载”。克莱因的艺术在于追求艺术家的整个体验(包括思想、行为和知觉)，而并非制作有形的艺术作品。他曾一再强调“我始终反对使用线条，以及其构成的轮廓、形态等。无论是具象或抽象，所有的绘画在我看来好比一所监狱，线条就是那监狱的铁窗。惟独色彩的深处，才有真正的自由”。1958年他邀请了成千上万的观众来参观那只有墙壁没有作品的展览。1960年，他与法国评论家雷斯塔尼共同成为“新写实主义”的领导者，同年，他制作了著名的连作《人体测量》，作画的方式是让沾满了蔚蓝色颜料的三个裸女，躺在地面的画布上滚动，以人体的形态和其行为记录在画布上，他认为“蓝色表示非物质性，能得到精神的绝对自由”。而肉体是精神的顽敌，由于肉体吸收了天空的蔚蓝色，它就能成为精神的等值物。接着，他把未干的蔚蓝色画布放在汽车上，来试验下雨的结果 (此作叫做《宇宙的产生》)。他还用火来作画。他始终处于永无止境的探索之中，克莱因是二次大战后，对传统艺术提出批判的艺术家，并且也是新艺术的积极开拓者。他不仅是“环境艺术”的先驱，同时也是“光的艺术”、“单色绘画”，“身体艺术”的实验者，他的艺术属于我们所说的“观念艺术” (Conceptual Art) 的范围。