西方文学·绘画、雕塑·《空间中一个瓶子的发展》

作者为波丘尼。这件作品是用青钢铸造的，通过雕塑空间的分析，把传统加以扩大。瓶子被解体、散开，并和环境中的基座成为一体。这件以日常用品为题的雕塑，只有15英寸 (38.1厘米) 高，它处在周围的三度空间中，是整体存在的一个巨大的三度体量的纪念物的模型。作品通体忠实地保持了一种抽象形状的暗示性，使其有秩序的抽象与同一时期的康定斯基的作品是类似的。这件作品是他对组织三度的无形空间，以便像实体一样完满地加以表现的试验，这里可以这样评价波丘尼的创造性及卓越贡献，就是创造了未来主义的雕塑。《空间中一个瓶子的发展》证明了波丘尼在雕塑中寻求永久的价值——“运动的风格”和“雕塑即环境”“绝对和完全废除确定的线条和不要精密刻划的雕塑”。他重申，雕塑家有把人或物作任何变形或破碎形式的权力，并且主张运用每一种材料——“玻璃、木料、纸板、铁、水泥、马尾、皮革、布、镜子、电灯等等，等等”。波丘尼的《空间中一个瓶子的发展》成功的预言了构成主义雕塑、达达及超现实主义的装配。这件作品是由许多几何形体结构而成的，整体设计具有较强的凝聚力，其个性也十分明显集中，但是各体量上的局部互相之间都进行着密切的对比。使作品本身充满了活力。